Massive Attacks dritte LP ist ein Vorgeschmack auf die Zukunft der Popmusik - eine Zukunft, in der es möglich ist, präzise erarbeitete Konstruktionen nahtlos mit der komplizierten Feinheit der menschlichen Stimme zu vereinen. Ähnliche Kunststücke gelingen Massive Attack bereits seit ihrem ersten Album Blue Lines mit ihren unzähligen Gastsängern. Doch keines dieser Alben ist mit Mezzanine zu vergleichen. Hier führen sie diese Verschmelzung noch intensiver durch, bewegen sich in noch dunklere Bereiche, in denen sich die einzelnen Elemente immer weniger unterscheiden lassen. Die Gäste auf diesem Album sind Sara Jay, Horace Andy (bereits auf dem Debütalbum vertreten) und Elizabeth Fraser (von den Cocteau Twins), deren beeindruckend prägnante und unverkennbare Stimme hervorragend zur Musik von Massive Attack paßt. -Paul Clark MEZZANINE.

MOULIN ROUGE BOX 1 & 2

Aus der Zusammenarbeit des "Studio-Gottes" Geoff Barrow und der Sängerin Beth Gibbons entstand Dummy - zur selben Zeit wie ein kurzer Film Noir mit dem Titel To Kill A Dead Man. Die selbe düstere, qualvolle und wild-melodramatische Stimmung durchdringt auch dieses Album. "Sour Times" (der Hit in dem Gibbons wieder und wieder "nobody loves me, it`s true" weint) und das noch gespenstischere "Glory Box" bilden die Stützen dieses Albums und bestimmen seinen Sound. Düstere Klangbilder erinnern an alte Soul- und Filmmusik, dazu entmenschlichtes, hohes Piepen und eine Beth Gibbons, die schmachtend einen Gefühlsausbruch nach dem anderen erleidet. Dazu das stete Pulsieren von Bass und Beats. Dieses langsame Stoßen und Knarzen ist ein Stilmittel, das seinen Ursprung in der Szene von Bristol hat. Eine Szene, aus der auch Barrows frühere Kollegen von Massive Attack stammen. -Douglas Wolk DUMMY.

1994 tauchte eine Band aus dem kleinen, bei Bristol liegenden Kaff Portishead mit dem Album Dummy auf und schrieb damit die ersten Kapitel eines Genres, das weder benannt und gerade erst erfunden war: TripHop. Die komplexe Musik von Portishead schraubte Geoff Barrow aus unzähligen Samples, manipulierten HipHop-Beats und düsteren, psychedelischen Gitarrenklängen zusammen. War sie fertig, legte Beth Gibbons ihren Gesang darüber, so wie ein Konditor Puderzucker über einen Kuchen streut. Portishead, das war ein Gesamtkunstwerk, für Beth Gibbons aber auch ein goldener Käfig, denn Barrows ungemein ausgeklügelte Sounds ließen wenig Spielraum für Gibbons Stimme. Vier Jahre nach ihrem Debüt waren Portishead weltbekannt und ein (vorerst?) letztes Mal auf Tour. Es war ein unerträglicher Sommer in Norddeutschland und im August standen die Briten auf der Freilichtbühne des Stadtparks, über ihnen drohten unheilvolle Wolkenmassen mit sintflutartigen Regenfällen. Gibbons röhrte mit aufgekratzter Stimme und legte sich einmal gepflegt auf die Schnauze: Es war ein so angenehmer menschlicher Fall. Danach verschwanden Portishead wie sie kamen: ohne Fanfaren. Das Jahr 2002 ist fast abgelaufen, da taucht Beth Gibbons unerwartet als Solo-Künstlerin mit dem Album Out Of Season wieder auf. TripHop-Fans werden trotz einiger aus alten Tagen herübergeretteten Sounds und der Mitarbeit des Portishead-Gitarristen Adrian Utley ihre Schwierigkeiten bekommen, denn Beth Gibbons hat ihr Spektrum gewaltig erweitert. [+]

DISKO PARTIZANI

Auf dem Cover ihres vierten, Soundtracks und Kollaborationen eingerechnet sogar siebten Studioalbums Pocket Symphony machen sich Jean Benoit Dunckel und Nikolas Godin kleiner, als sie in Wirklichkeit sind. Wie Miniatur-Figuren stehen die beiden Köpfe von Air vor gestylten Hintergründen, aber eigentlich müssten sie schweben wie ihre Musik. Das unglaublich erfolgreiche französische Elektronik-Ambient-Pop-Duo, dessen Sounds so weich wie durchgereiften Camembert sind, rückt zwar deutlich von den betörenden Hymnen ihres Klassikers Moon Safari ab und bleibt sich doch unüberhörbar treu. Stand beim 1998 veröffentlichten Debüt der Pop-Song im Zentrum, so zerfließen die soundtrackartigen Stücke auf Pocket Symphony wie ein Strom, der in ein Delta mündet. Dabei befinden sich kaum Instrumentals sondern zumeist Gesangsstücke auf der Platte. Trotz der vielen alten und modernen Keyboards, Gitarren, Schlagzeug und einigen japanischen Instrumenten (Koto, Shamisen) bleiben die zwölft Tracks aufgrund der sparsamen Arrangements transparent, sehr atmosphärisch, ohne dabei in einen ätherischen Aggregatzustand über zu gehen. Pocket Symphony kommt so sanft gefedert wie eine französische Luxus-Limousine daher, dass die sich Scott Walker annähernde Stimme von Gastsänger Jarvis Cocker in “One Hell Of a Party” schon fast aufrüttelnd klingt. Ansonsten aber herrscht eine seliger Frieden und allerbeste, gepflegte Langweile auf einem Werk, das Air so treffend „Taschen-Symphony“ benannten. -Sven Niechziol POCKET SYMPHONY.

Wie überbietet man ein Debut, das weltweit stilprägend, einmalig und nahezu zeitlos ist? Gar nicht! Obwohl die streng limitierte Vorab-Single "Cowboys" große Erwartungen weckte, blieben Beth Gibbons, Geoff Barrow, Adrian Utley und Dave McDonald mit ihrem zweiten Album hinter „Dummy“ zurück. Zu sehr haben sie sich auf die eine, düstere, filmmusikalische Facette ihrer Musik konzentriert. Lediglich ein Track entspricht noch dem einst untrennbar mit Portishead verbundenen Begriff Trip Hop, nämlich „Only You“ mit dem schönen Henry Mancini-Sample. Ansonsten täuschen großartige, kratzende Sounds und Beth Gibbons' signifikante (diesmal leider fast nur noch jammernde) Stimme nicht darüber hinweg, daß dem Album ein paar Song-Ideen mehr wirklich gut getan hätten. Christian Arndt PORTISHEAD.

UNTRUE

Portishead Live at the Roseland Theatre, New York City. Tracklisting 1. Humming, 2. Cowboys, 3. All Mine, 4. Half Day Closing, 5. Over, 6. Only You, 7. Seven Months, 8. Numb, 9. [+]

PNYC

Als Portishead aus dem gleichnamigen Vorort von Bristol 1991 an den Start gingen, existierte der Begriff TripHop noch gar nicht. Bis auf Massive Attack oder Kruder & Dorfmeister sorgte keine Band für eine derartige Euphorie wie Portishead. Viele, viele Jahre später liegt das Genre im Hospiz, ihre einstigen Protagonisten aber zeigen sich auf Third nach 10-jähriger Abstinenz quicklebendig. Was soll man zu Third sagen? Sensationelles Comeback, famoses drittes Studioalbum, Befreiungsschlag? Trifft alles zu, vor allem aber begeht das englische Trio nicht den Fehler, überambitioniert zu klingen oder den Meilenstein Dummy zu kopieren, woran sie ja schon einmal scheiterten. Das Wundersame und Faszinierende an diesem immer aufregenden, düsteren Album ist, wie Sängerin Beth Gibbons sich mit herzzerreißendem, bedrückenden Gesang Platz macht in den fertig vorgelegten, mal vertrackten, mal grimmigen, mal pulsierenden Kompositionen von Soundtüftler Geoff Barrow. Inspiriert und beeinflusst wurde er wieder von Krautrock oder Filmmusik, aber neu sind die Querverweise an Pioniere wie die Silver Apples oder Pierre Henry, und neu ist auch dieses auf Können basierte Selbstbewusstsein musikalische Wagnisse einzugehen, keine Kontraste zu scheuen. „Silence“ ist alles andere als Ruhe, ist Rhythmik pur und endet einfach abrupt. In „Hunter“ kollidieren Störgeräusche mit zartem Folk, „Nylon Smile“ ist hypnotisch wie ein Can-Stück, und wie Beth Gibbons sich in dem absoluten Killer-Track „We Carry On“ mit geisterhafte Stimme Gehör verschafft, packend! Dann ist da noch die Singleauskopplung Machine Gun, angetrieben von geschredderten, unwiderstehlichen Beats. Die Pop-Saison 2008 kann mit Third ein Werk ohne Radio-Ohrwurm aber elf großen Hits bestauen. - Sven Niechziol THIRD.

Die beiden Österreicher Peter Kruder und Richard Dorfmeister, die mit ihrem sanften, sexy Acid-Jazz mindestens genauso viel Aufmerksamkeit erlangten wie mit ihrer merkwürdigen Ähnlichkeit mit dem amerikanischen Folkduo Simon & Garfunkel, demonstrieren ihre Fähigkeiten auf einer weiteren Folge der Studio K7 DJ Kicks-Serie. Ihr Mix bringt die Highlights des feinsten europäischen TripHop, Acid Jazz und Drum & Bass, zusammen mit ihrem eigenen "High Noon" und "Black Baby", unterlegt mit Tracks der britischen TripHopper Herbaliser, der deutschen Band Hardfloor und des Wiener Freaks Patrick Pulsinger. Ein guter Schuss Studionachbearbeitung schmeckt die geradlinige Mischung ab, dennoch liegt der Schwerpunkt hier eher auf der Songauswahl als auf technischem Schnickschnack. Diese DJ Kicks besitzt Klasse, ist anspruchsvoll und voller Überraschungen. -Matthew Corwine.

Fast 10 Jahre war bei Morcheeba die Position am Mikrophon mit Skye Edwards fest besetzt. Nach Streitigkeiten und dem Kommen und Gehen zwei weiterer Frontfrauen entschließen sich die Godfrey-Brüder Paul und Ross, diesen Schleudersitz abzubauen und stattdessen Gäste zu engagieren. Dive Deep ist nicht nur das erste Album der TripHop-Formation aus London, auf dem eine Vielzahl von Gesangsstimmen zu hören ist, auf ihrem nun schon sechsten Studiowerk kehren die Briten zurück zu ihren musikalischen Wurzeln. Von dem R & B, Gitarreneinsätzen und den oft leichtfüßigen Arrangements von The Antidote blieb deshalb nicht viel. Das passt auch besser zum Bandnamen, kann man ihn doch „More Cheeba“ - ein Slangausdruck für „mehr Gras“ - aussprechen. Dive Deep spiegelt mit seinem zumeist verschleppten Tempo, einer gewissen Trägheit und nie verfliegenden Melancholie zudem eine persönlich schwierige Phase von Morcheeba wider. Neben der vakanten Stelle am Mikro, Tourstress und einem Beinaheruin kam noch der Tod des Vaters von Paul und Roos dazu. Der eine, geplagt von Depressionen, „. [+]

BIG BLUE BALL