Eine solche Tiefe, eine große Schönheit: Love Day von Richard Galliano ist ein Werk voller Anmut, demütig gegenüber der Musik, die er, Galliano, so meisterhaft beherrscht. Es ist still, leise und intim, die meisten Stücke enden im Pianissimo. Bewegliche Uptempo-Nummern fliegen schwerelos vorbei, da freut sich Galliano, kokettiert, flirtet mit dem Instrument, lächelt mit der Leichtigkeit des Seins. Love Day ist zart, verspielt, und konzentriert nur das, was wirklich wichtig ist. Es sind Miniaturen, 5-6-minütig, wundervolle Kompositionen, voll melodischer Kraft und unauffällig durcharrangiert: nur kurze Soli fließen ein, unmerklich beinahe; der Rest ist Thema, schlicht und hinreißend. Die Schlüssigkeit, mit der der Französische Akkordeonist seine Fantasien aneinanderreiht, ist beängstigend: Tango, Latin, Jazz, Abstraktes, egal, es ist alles eins. Kein Bruch, nicht mal die Ahnung eines Atmosphärenwechsels stört das Liebesleben dieses Albums. Die Bearbeitung eines Bach-Adagios bildet einen kleinen Höhepunkt – dezent, respektvoll begegnet Galliano dem Original und schafft, was nur allzu selten gelingt: Jazz und Klassik zu paaren und zu einer starken Erfahrung zu machen, die dem Komponisten (in diesem Falle Bach) vermutlich gefallen hätte. Love Day ist eine Aufnahme, die so sehr überzeugt, das man sagen kann: „sie gehört zum höchsten der Gefühle“. Die Besetzung ist der Hammer: neben Galliano spielen Gonzalo Rubalcaba am Klavier, Charlie Haden, Bass, und Mino Cinelu am Schlagzeug – Giganten unter sich. [+]

MOCCA FLOR Quadro Nuevo sind längst kein Geheimtipp mehr. Die ersten vier Alben des deutschen Quartetts wurden mit dem Deutschen Jazz Award ausgezeichnet und schafften es in die Top Ten sowohl der Jazz- als auch der Weltmusik-Charts. Ihre Musik könnte man als imaginäre Folklore bezeichnen, und das trifft auch auf das fünfte Album Mocca Flor zu. Nicht nur wird hier die Grundbesetzung aus Spanischer Gitarre, Kontrabass, Akkordeon und Saxofon auf insgesamt 23 akustische, bisweilen exotische Instrumente erweitert. Auch die musikalischen Einflüsse, aus denen die Band schöpft, sind höchst unterschiedlich. So liefert Mocca Flor eine ebenso inspirierende wie erfrischende Collage aus mediterranen Traditionen an der Schnittstelle zwischen Abend- und Morgenland. Dazu gesellt sich wiederholt die Idee des argentinischen Tangos. Der wiederum wird lustvoll durch die orientalische Linse eines Ibrahim Özgür gebrochen. Ob nun neapolitanische Lieder, das angestaubte Swing-Flair mitteleuropäischer Kaffeehausmusik, melancholische Walzer oder ausgelassene Klezmer-Freylechs zu hören sind: Quadro Nuevo bieten eine Art musikalisches Kaleidoskop vielfältiger Möglichkeiten. Und beherrschen dabei nicht nur ihre Instrumente, sondern auch den Geist vergangener Epochen. [+]

LATIN LOUNGE

MAR DULCE

Bossa Nova. Musik-CD Jazz Club.

CHRISTMAS DANCING

LUNATICO

TANGO ARGENTINO-LIBERTANGO

LA REVANCHA DEL TANGO

Wörtlich übersetzt bedeutet Salsa soviel wie „Sauce”, und im Falle der prächtigen Compilation Mojito Passion darf man ergänzend hinzufügen, dass die Variante aus Mittel- und Südamerika besonders belebend schmeckt. Fünfzehn Künstler aus Kuba, Venezuela, Puerto Rico und der Dominikanischen Republik kredenzen uns hier einen Salsasound, der genauso frisch-fruchtig mundet wie der einst in den Bars von Havanna erfundene Mojito-Cocktail, dem die Songsammlung ihren Titel verdankt. Alles was in der Salsaszene Rang und Namen hat, gibt sich ein Stelldichein. Der als Mitglied der legendären Fania All-Stars bekannt gewordene Ismael Miranda, Spitzname „Niño Bonito“ (schöner Junge), wartet mit dem spritzigen Titel „No Me Digas Adios“ auf. Trompeter Luis „Perico“ Ortiz, der bei Mongo Santamaria und Tito Puente zur Schule ging, serviert eine heiße Mixtur aus Kaffee, Milch und Zucker („Café Con Leché Y Dos De Azucar“). Issac Delgado (N. G. La Banda, Gonzalo Rubalcaba) führt in „No Me Mires A Los Ojos“ Salsa mit poppigen Elektronik-Elementen in die Zukunft. Celia Cruz, die „Queen Of Salsa“, nach der gar eine Straße in Little Havanna (sprich: Miami) benannt wurde, verbreitet in „La Vida Es Un Carnaval“ Lebensfreude pur. Jandy Feliz repräsentiert in seinem hypnotischen Ohrwurm „Limon Con Sal“ mit sinnlicher Melodie und seidigem Gesang die eher sanfte Seite der Tropenmusik. [+]

Allein die brandneue, programmatische Eröffnungsnummer von Yuri Buenaventura ist Grund genug für jeden Salsafreak, sich diese Scheibe zuzulegen. Der hitverdächtige Song fetzt, was das Zeug hält, und wird die Tanzflächen aller Latindiscos unter Strom setzen. Wer den Mann noch nicht kennt: Buenaventura ist Kolumbianer mit Wohnsitz in Frankreich. Sein Debüt Herencia Africana erreichte dort 1998 die Top 20 der Albumcharts - und zwar mit einem absolut kompromisslosen Sound, der an die besten Latin-Scheiben der 70er erinnert. Mit "Salsa" allerdings hat sich der Sänger nochmals selbst übertroffen. Dieses Bravourstück klingt wie die Essenz aller bisherigen Salsasongs. Im Anschluss daran führen Sierra Maestra aus Kuba den von Buenaventura vorgelegten Drive mit "Mi Música Es Tu Música" und "Awe" nahtlos fort. Der folgende Zeitsprung zurück in die 60er zu Ray Barrettos Boogaloo "Do You Dig It" wird mit dem ebenfalls drei Jahrzehnte alten Latin-Knaller "El Pito" in der fulminanten Neufassung von Isidro Infante wieder wett gemacht. Zu den weiteren Highlights dieser Scheibe zählen der Son "Besame Mama" von Poncho Sanchez oder "A La Hora Que Me Llamen Voy" in der Version des Orquesta Original de Manzanillo (1994 ein Hit in der Fassung von José Alberto "El Canario"). Ist der gleichnamige Film von Regisseur Joyce Sherman Bunuel so gut wie dieser Soundtrack, so kann man nur hoffen, dass er bald seinen Weg in die deutschen Kinos findet. [+]

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