SCRUBS-DIE ANFÄNGER

Auf dem von Joanne Oldham gemalten Cover des herausragenden Albums Lie Down In The Light kämpft ein Engel mit neonfarbenen Schmetterlingsflügeln mit einer biblischen Gestalt (Jacob?). Ein leuchtendes Bild zu einem finsteren Szenario, ein Sinnbild für die oft Parabeln verwendenden Texte von Will Oldham alias Bonnie „Prince“ Billy, die zwischen Glauben und Zweifel, Licht und Schatten wandeln. Wenn er in dem Song „You Remind Me of Something (The Glory Goes)" die Zeilen "I like the places where the night does not mean an end" singt, dann hat man das Gefühl, Oldham hat seine fatalistische Phase hinter sich. In „I'll Be Glad“, ein Stück aus der Feder von Shannon Stephens, die mal mit Sufjan Stevens zusammen spielte, wirft Oldham einmal mehr ein religiöses Thema auf. Dann wird er nicht zum fundamentalistischem Prediger oder Eiferer, sondern zu einem Mann, der auf sanfte Weise an eine übergeordnete Macht glaubt. Zärtlichkeit, Sanftmut und Feingefühl prägt Lie Down In The Light, das nicht nur im Titel einen starken Kontrast zum Meisterwerk I See A Darkness bildet, sorgen ein bisschen Honky Tonk und Dixie, eine von Dennis Solee (J. J. Cale, Dolly Parton) wundervoll gespielte Klarinette, sorgen Fiddle und die vielen Instrumente des Jazzers Shahzad Ismaily für eine entspannte Atmosphäre. Wie nur wenige Musiker es verstehen, durchpflügt Bonnie „Prince“ Billy mit einer Vielzahl von Leuten aus Nashville die ureigenen amerikanischen Genres Country und Folk und schafft dabei einen einzigartigen Hybriden. - Sven Niechziol.

LET IT DIE NEW VERSION

Schwere, überall Schwere. Okkervil River benannten sich nach einem russischen Fluss, der einer Geschichte der Tolstoi-Urgroßnichte Tatjana Tolstaja den Namen verlieh. Plattencover, Texte, Musik waren immer melancholisch, fast finster bei der 1998 gegründeten Band aus Austin. Auf einmal ist vieles, wenn auch nicht alles anders, denn auf The Stage Names lassen die Texaner die Sonne rein, um den ganzen Verlierern dieser modernen Welt etwas Hoffnung zu geben. Ein bisschen Soul, Country-Folk und Alternative-Rock verschmelzen zu einem lindernden Pflaster, unter dem es weithin angenehm schmerzt. Doch es bildet sich vermehrt Schorf auf den einst so offenen Wunden, denen Okkervil River in der Vergangenheit mit blutverdünnend wirkender Kammermusik, Violinen und wimmernden Banjo kaum Heilchancen gaben. Warum The Stage Names sämtlichen Vorgängern trotz etlicher melancholischer Momente ein fröhliches Gefühl und Rock entgegensetzt? Vielleicht, weil Gründungsmitglied, Songwriter und Sänger Will Sheff zusammen mit Multiinstrumentalisten die träumerischen Songs vermehrt bei Shearwater unterbringt. Vielleicht, weil Sheff im Gegensatz zu Black Sheep Boy diesmal nicht im einsamen Winter auf dem Lande sondern zwischen Ausgehabenden in New York komponierte. Das Ergebnis sind jedenfalls fast überbordende Stücke wie der famose Opener „Our Live Is Not A Movie Or Maybe“, der sich musikalisch Arcade Fire oder Broken Social Scene annähert. Gefolgt vom stampfenden „Unless It Kicks“ geht es zum nächsten Höhepunkt „A Hand To Take Hold Of The Scene“. [+]

Kurt Cobain hat sich ins Nirvana geschossen, Pavement existieren nicht mehr, Ween sind zu überdreht, der überaus talentierte Lou Barlow (Sebadoh) verzettelt sich laufend und Built To Spill haben den fehlenden Baustein zum Heldentum noch nicht gefunden. Jedenfalls ist der Gitarren-Rock-Thron unbesetzt, und ambitionierte Gruppen wie die Strokes, Franz Ferdinand und einige The-Bands müssen erst einmal beweisen, dass sie mehr als ein bis zwei gute Platten hinbekommen. Bleiben mit berechtigten Ansprüchen noch Bright Eyes und Modest Mouse. Das Trio aus der Indie-Hochburg Seattle verkauft in den USA CDs in sechsstelliger Höhe, bei uns bewegen sie sich auf Clubgröße. Eine Diskrepanz, wie sie in diesem Fankreis und Niveau selten zwischen Europa und den Staaten zu beobachten ist. Fast vier Jahre nach dem atemberaubenden Album The Moon & Antarctica setzen Modest Mouse ihren Entwicklungsprozess mit dem erneut überragenden Werk Good News For People Who Love Bad News fort. Die unwirtlichen Orte im Titel des Vorgängers waren Synonym für seelengepeinigte Texte, nun legt der Sänger und begnadete Textschreiber Isaac Brock den Befindlichkeitsschalter um. Auf die Musik hat sich das nicht ausgewirkt. Die Meister des White Trash gehen weiterhin verschwenderisch mit Ideen und Melodie um. 16 intensive Songs reihen Modest Mouse wie Perlen - eine schöner und individueller als die andere - aneinander, dass es schwer fällt, sich für einen Lieblingstrack zu entscheiden. [+]

Schon bevor Brighten the Corners so richtig in Fahrt kommt, spürt man eine deutliche Verbesserung gegenüber dem lustlosen, harmlosen Wowee Zowee. Einige ganz einfache musikalische Zusätze wie Anschläge am Mellotron und langsam sich entwickelnde Gesangsharmonien öffnen neue Wege für Pavements Sound, ohne ihn jedoch mit zu übertrieben angelegten Strukturen einzuschläfern. Oft wird dieses Album als Pavements "Hausplatte" bezeichnet - einige Mitglieder haben in dieser Zeit geheiratet - aber ihre Songs deuten bei Familienangelegenheiten eher auf Verwirrung hin als auf Hausfrieden im Stil von McCartney. Und wie immer dreht sich bei Pavement alles um Rock; der letzte Song des Albums heißt "Fin", aber nicht so sehr als Hommage an den französischen Film als vielmehr im Rhythmus der Marsch-Kadenz von Fleetwood Macs "Tusk". -Rickey Wright.

Curtains bildet den Abschluss einer Serie von sechs Veröffentlichungen in sechs Monaten. Entstanden sind die Songs im Mai 2004, kurz nachdem John Frusciante die Aufnahmen zu A Sphere In The Heart Of Silence fertig gestellt hatte. Doch trotz dieses zeitlichen knappen Abstandes klingen diese Platten extrem unterschiedlich. Ist das eine stark elektronisch dominiert, so kommt Curtains auf leisen, akustischen Sohlen. aber es kommt gewaltig. Velvet Underground, Van Der Graaf Generator, Peter Hammill, Nico, Durutti Column oder King Crimson führt Frusciante auf seiner Homepage nicht von ungefähr als Lieblinge auf. Die Sounds und Stimmungen dieser Einflussgeber klingen auf Curtains immer wieder durch. Hier ein paar 70er-Sounds, da fragile Songstrukturen und dazu singt Frusciante Texte (liegen der sehr schön aufgemachten Scheibe bei), die von großer Traurigkeit, Zerrissenheit, Fragen und dem Manövrieren am Rande der Hoffnungslosigkeit bestimmt sind. [+]

Es gab mal eine Zeit, da war die 7“-Single der Star. Auf der A-Seite fand sich der Hit, die B-Seite konnte zumeist vernachlässigt werden. Irgendwann wurden die kleinen von den großen, schwarzen Vinyl-Platten in der Käufergunst abgelöst. Manchmal gab es nur 30 Minuten an Musik, niemand beklagte sich, und nicht wenige Klassiker der Pop-Kultur haben die Länge einer Maxi-CD. Doppel-LPs waren übrigens recht selten. Und heute? Ist jede CD aufgrund ihrer digitalen Speicherkapazität proppevoll, obwohl es erwiesen ist, das noch kaum jemand einen ganzen Silberling durchhört. Was für eine Verschwendung an Zeit, sich auf der Suche nach erfreulichem oft durch akustischen Müll quälen zu müssen. Andererseits: Was für eine Verschwendung, wenn es sich um wirklich gute Songs handelt, die im Archiv oder Eimer verschwinden. Müssen sich auch Okkervil River gedacht haben, als sie 2007 ihren emotionalen, hochgelobten Befreiungsschlag The Stage Names veröffentlichten. Die Session verlief so fruchtbar, dass eine Fülle an Songs übrig blieb, die nicht nur den Rahmen gesprengt hätten, sondern auch nicht ganz einfach zu integrieren waren. [+]

To Record Only John Frusciante? Ist das nicht. ? Ja, genau, der alte und neue Gitarrist der Red Hot Chili Peppers. Auf dem Album "Mother's Milk" griff er zum ersten Mal für die kalifornischen Rock-Funkateers in die Saiten. Während der Tour zu dem von Rick Rubin produzierten Klassiker Blood, Sugar, Sex, Magik, verließ der von immensem Erfolg überforderte Frusciante die Band, produzierte zwei kaum beachtete Solo-Alben (Niandra Ladies And Usually Just A T-Shirt und Smile From The Streets You Hold). Als Interims-Gitarerro Dave Navarro ausstieg, war John nach seinem Entzug beim fulminanten Californication wieder mit am Start. Auf To Record Only Water For Ten Days lebt der Saiten-Wizard seine psychedelische Seite aus: Oft erinnern die schnörkellosen Songs im Ansatz an die Chili Peppers, besonders markant beispielsweise der Opener "Going Inside", was nur seine prägende Rolle für den RHCP-Sound unterstreicht. Doch statt froher Funkiness bestimmt melancholische Schwere die Atmosphäre von Frusciante-Originalen wie "The First Season". Mit diesen 15 faszinierend schrulligen Homerecording-Tracks verarbeitet der gefühlvolle Saitenzupfer und Songschreiber die wechselvollen zurückliegenden Jahre. [+]

OUR ENDLESS NUMBERED DAYS

Bereits auf ihrem Vorgängeralbum Let It Die hat die Kanadierin Leslie Feist bewiesen, dass ihre Musik auf dem Fundament soliden Songwritings fußt. Die Remixe auf Open Season gehen noch einen Schritt weiter. Sie loten gekonnt die musikalischen Möglichkeiten ihrer Songs aus und verblüffen durch ungewöhnliche Interpretationen mit Mocky, Gonzales und Jane Birkin. Wer jetzt aufstöhnt “Schon wieder eine Remix-Scheibe“, dem sei diese Befürchtung sofort genommen. Selbst für jene, die in der Lage sind Let It Die bis auf jede einzelne Note mitzusingen, ist Open Season eine lohnenswerte Neuentdeckung. Kein Aufguss altbekannten Songmaterials, sondern der Beweis dafür, was alles möglich ist, wenn man sich nur traut. Aus der dezenten Larve des sanften Folk- und Jazzalbums Let It Die ist ein entzückend schillernder Schmetterling geschlüpft, der je nach Lust und Laune im Licht tanzt und in der Dämmerung allein durch die leuchtende Zeichnung seiner schönen Flügel zu beglücken vermag. Eine raffiniertes Wechselbad aus Kraft und Laszivität. Allein von dem Song “Mushaboom“ befinden sich auf Open Season laut Tracklisting vier unterschiedliche Versionen, die jedoch außer dem Titel musikalisch nichts miteinander gemein haben. Während Mocky auf Trip-Hop Elemente und Streichersamples setzt, erzeugt K-OS bei derselben Nummer mit Rap, Beatbox und Handclapping eine schwül-dampfende Hochspannung. [+]

“Imagination is funny,-it makes a cloudy day sunny“ lautet eine Textzeile aus dem Jazz-Standard “Imagination“ von Johnny Burke und James Van Heusen. Eine Charakterisierung, die auch perfekt auf Leslie Feist und ihre Musik zutrifft. Unter ihrer musikalischen Vorstellungskraft verwandeln sich Leichtigkeit in Schwermut und Traurigkeit in ein Strahlen. Ihr neues Album The Reminder ist in jeder Hinsicht wie ein schöner Traum. Doch weil Träume leider zugleich auch oft Schäume sind, mischt sich in die Begeisterung über Leslie Feists musikalischen Einfallsreichtum beinahe so etwas wie Furcht, alles könne sich spurlos in Luft auflösen. Möge ihr der Stoff für grandiose Songs wie auf The Reminder niemals ausgehen! Nach dem seinerzeit so unerwarteten Erfolg von Let It Die, der eine längere Tournee nach sich zog und dem Nachfolger Open Season, fand die kanadische Sängerin erstaunlicherweise noch immer genügend Zeit und Energie, dieses neue Wunderwerk aus der Taufe zu heben. Mit von der Partie sind die restlichen Mitglieder der alt bewährten Karawane, die einst von Toronto nach Berlin zog und nun weiter nach Paris, vor dessen Toren The Reminder entstand: Jason Beck alias Gonzales, Julian Brown und die Gebrüder Baird, sowie natürlich Mocky. Genau wie auf Let It Die bringt das Zusammenspiel der Canadian Connection wieder Außergewöhnliches hervor, insgesamt 13 Stücke, die in gelungenen Arrangements aus akustischer Gitarre, Banjo, Klavier, Drums und zuweilen Orchester (“1234“) herrlich ruhig dahin fließen ohne jemals ins Plätschern zu geraten. Die Vielseitigkeit und Ausgefeiltheit der Arrangements offenbart sich vor allem jenen, die sich Zeit zum Zuhören nehmen. Dann steht die Chance gut, in der abgründig düsteren Ballade “The Limit To Your Love“ den musikalischen Atem von Lee Hazlewood zu spüren, oder die Vibes eines Matthew Herbert, an einer der ganz wenigen Passagen, an denen die Fußspitzen ins Wippen geraten, bei “Sealion“. [+]