Trent Reznor macht mal wieder, was er will. Mit einer großen Plattenfirma hat der amerikanische Großmeister des Industrial-Rock gebrochen, um sich als nun als Indie alle musikalischen Freiheiten zu gewähren. Und diese schöpft der Mastermind der Nine Inch Nails auf Ghosts I-IV bis zur Neige aus, allerdings nicht in der Form, wie man es von ihm gewohnt. Anstatt wütendem Gesang gibt es Instrumentalmusik, die krachenden Rhythmen wurden an die Leine genommen und den Gitarren Jaulverbot aufgelegt. Weitgehend jedenfalls, denn Ghosts I-IV ist nach Reznors ein Soundtrack zu Tagträumen. Der Mann muss ein merkwürdiges Gemüt haben, denn neben vielen sehr anmutigen Ambient-Stücken, Pianoklängen a la Erik Satie Elektronika, Tribal-Beats und auch Dub kriecht durch immer eine alptraumhafte Düsternis durch die Stücke, die keine Songs sind. Reznor fertigte die 36 stimmungsvollen Tracks über einen längeren Zeitraum wie Skizzen an, die nicht ausformuliert und in eine stringente Reihe wurden und damit geisterhaft bleiben. -Sven Niechziol GHOSTS I - IV DIG.

V SILVER SWAN Wirklich eingefleischte Qntal-Fans der ersten Stunde werden Silver Swan vielleicht nicht besonders zu würdigen wissen, denn von den teilweise dunklen und bedrückenden Sound-Sphären sind Syra, Michael Popp und Phillip Groh etwas abgerückt. Statt dessen kommen immer mehr Songs zutage, die in einfacher Schönheit erstrahlen, deren Elektro-Anteil etwas zurückgenommen wurde und sich neben Enya oder Loreena McKennet als echte Alternative anpreist. Auch wird mit dem episch- breiten Lied „Von Den Elben“ der Boden des Mittelaters als Textfundus verlassen und der Fantasy-Raum betreten. Daneben finden sich aber ebenfalls Songs, die von dem Akustik-Projekt Estampie stammen könnten („Lingua Mendax“ oder „292“), und auch, lieber Alt-Fan, ganz wunderbar klassische Qntal-Werke („Falling Star“ oder „Amis Raynot“). Kurz gesagt: Qntal wird sich mit Silver Swan sicher mehr neue Fans erspielen als Alte verlieren. -Deborah Denzer.

Oomph! geben sich keine Blöße: Auch nach fast 20 Jahren sind bei dem Wolfsburger Trio keinerlei kreative Abnutzungserscheinungen erkennbar, Monster zählt im Gegenteil sogar zu den besten Alben im Bandkatalog. Der zehnte Longplayer der Gruppe, die maßgeblich Pate für den typischen Rammstein-Sound stand, überzeugt mit der bewährten Oomph!-Mixtur aus unwiderstehlichen Hitmelodien, variantenreichen Arrangements und einer kleinen Prise Provokation. Auch diesmal jongliert man mit heiklen Themen, experimentiert mit Klängen und stilistischen Schlenkern, im Mittelpunkt stehen aber jederzeit die originellen Refrains, die Monster deutlich von allen Nachahmern und Trittbrettfahrern abheben. Ohrwürmer wie "Beim ersten Mal tut´s immer weh", "Wer schön sein will, muss leiden" oder "Labyrinth" setzen sich schon nach dem ersten Durchlauf im Langzeitgedächtnis fest und reihen sich problemlos in die Trophäengalerie der großen Oomph!-Hymnen ein. Amazon. de bietet euch eine exklusive Version von Monster an, die neben der Limited-Edition-DVD mit zwei Videoclips und einem Making-of den nur hier erhältlichen Bonustrack "Ich will dich nie mehr sehen" auffährt. - Michael Rensen MONSTER LTD.

EAT ME,DRINK ME Es muss schrecklich anstrengend sein, als Marilyn Manson zu leben: morgens eine rituelle Schweineschlachtung, dann frisches, warmes Tierblut auf nüchternen Magen trinken, dann den ganzen Vormittag in Exkrementen wühlen, dann zum Mittags-Massaker einem Weberknecht die Beine ausreißen, dann Selbstverstümmelung und Eigenbluttherapie, bevor abends das traditionelle Frauenschänden und Kreuzeverbrennen auf dem Programm steht. Seufz! Echt aufreibend, so ein Image als Grusel-Rocker! Wann findet der Mann noch Zeit, so gute Musik zu schreiben? "Eat Me, Drink Me" ist - natürlich! - ganz furchtbar schwarz und böse und albtraumhaft und verzerrt, aber bei genauerem Hinhören offenbaren sich gleich mehrere richtig gute, eingängige Melodien mit Verweisen auf Mainstream- Helden von David Bowie bis Depeche Mode. Also, bitte keine Angst vorm schwarzen Mann! Der tut nichts, der will nur spielen. Der ist tief im Inneren ein ganz Lieber. Er kann es halt nur nicht so zeigen. -Tobias Schmitz.

Zu Rilkes Malte Laurids Brigge.

Rammstein sind mehr als "nur" eine Band und ihre Alben bieten demnach auch mehr als "nur" Musik. Die Mitglieder beherrschen die überlebensgroße Inszenierung ihrer selbst wie sonst wohl nur Kiss, so daß der Image-Faktor von enormer Bedeutung ist. Das gilt auch für das Zweitwerk Sehnsucht, das bei seinem Erscheinen vor allem wegen des Cover-Artworks von Gottfried Helnwein ins Gerede kam, der als Scientology-Mitglied gilt. Für Aufregung sorgten zudem anstößige Texte wie "Bück Dich" oder "Küss mich (Fellfrosch)". Diese bewußt provozierten Hypes waren den Verkaufszahlen zwar zuträglich, aber nötig gehabt hätte sie die Scheibe eigentlich nicht. Zum einen sind durch die Babypause von Keyboarder Flake bzw. dem daraus resultierenden Komponistenwechsel (Gitarrist Richard übernahm diesen Part) die Synthesizer wesentlich raffinierter und komplexer ausgefallen, und zum anderen finden sich u. a. mit dem Titelstück, "Bestrafe mich", "Spiel mit mir" sowie insbesondere den beiden Single-Hits "Engel" und "Du hast" weitere unsterbliche Klassiker auf dem Album. Lediglich die Ballade "Klavier" - ein fürchterlich schief gesungenes Rip-Off von "Seemann" - ist ein kleiner Schönheitsfehler. [+]

VÖLKERBALL SPECIAL EDITION-CD

Oomph! geben sich keine Blöße: Auch nach fast 20 Jahren sind bei dem Wolfsburger Trio keinerlei kreative Abnutzungserscheinungen erkennbar, Monster zählt im Gegenteil sogar zu den besten Alben im Bandkatalog. Der zehnte Longplayer der Gruppe, die maßgeblich Pate für den typischen Rammstein-Sound stand, überzeugt mit der bewährten Oomph!-Mixtur aus unwiderstehlichen Hitmelodien, variantenreichen Arrangements und einer kleinen Prise Provokation. Auch diesmal jongliert man mit heiklen Themen, experimentiert mit Klängen und stilistischen Schlenkern, im Mittelpunkt stehen aber jederzeit die originellen Refrains, die Monster deutlich von allen Nachahmern und Trittbrettfahrern abheben. Ohrwürmer wie "Beim ersten Mal tut´s immer weh", "Wer schön sein will, muss leiden" oder "Labyrinth" setzen sich schon nach dem ersten Durchlauf im Langzeitgedächtnis fest und reihen sich problemlos in die Trophäengalerie der großen Oomph!-Hymnen ein. Amazon. de bietet euch eine exklusive Version von Monster an, die neben der Limited-Edition-DVD mit zwei Videoclips und einem Making-of den nur hier erhältlichen Bonustrack "Ich will dich nie mehr sehen" auffährt. - Michael Rensen.

"Bitte halten sie während der Reise die Sitzgurte geschlossen, bei vorrübergendem Unwohlsein finde sie in der Sitztasche vor Ihnen ein praktisches Beutelchen zur Aufnahme etwaigen Unrats". Man hätte nach der ersten Single Mein Teil jedenfalls solch einen Hinweis gut auf der neuen Rammstein Reise, Reise vorstellen können, aber so heftig wird es inhaltlich meistens dann doch nicht mehr. Was hätte nach Mutter wirklich spektakuläres passieren sollen? Rammstein haben ihren Sound gefunden, brachial, melodisch, pathetisch, und im Spannungsfeld zwischen Musik und Text lebt dieser Geist, der einen auf alle Horrortrips mitnimmt, die einen seit Grimms Märchen verfolgen. Das funktioniert ganz wunderbar auf der zeitgemäßen Erlkönig-Umsetzung "Dalai Lama", kann bei "Keine Lust" aus der Perspektive eines Erfrierenden einen dazu bringen, die Heizung höher zu drehen, macht beim lupenreinsten Gothic-Metal von "Stein Um Stein" Lust, mal wieder Edgar Allan Poe zu lesen. ABER da sind auch die beiden Reise-Lieder "Amerika" und "Moskau", da ist der halbakustische Blues-Rock "Los", eine witzige Darstellung der Bandgeschichte, und da ist vor allem der zu neuen Höhen gekommene Gesang von Till Lindemann bei "Ohne Dich" oder dem Titelsong "Reise,Reise", die dieses Album (schon wieder) unberechenbar und überraschend macht. Das Kollektiv Rammstein funktioniert immer besser, das Produkt wird immer perfekter, und dann trotzdem nicht zum Stillstand zu kommen und weiterhin den Hörer zu erstaunen, dafür ein fettes Extra-Lob an das süchtigmachende Sextett. -Deborah Denzer REISE REISE.

Nachdem Trent Reznor bereits online kräftig die Werbetrommel für The Slip rührte, ist das Album nun auch als physischer Tonträger erhältlich. In seiner ursprünglichen Form erschien The Slip als kostenloser Online-Download, doch die Scheibe ist viel zu gut, um als obskures Billigstalbum in die Nine-Inch-Nails-Annalen einzugehen und ein karges CD-R-Dasein zwischen all den optisch ansprechenden Reznor-Produktionen zu fristen. Im Gegensatz zum uninspirierten Instrumental-Koloss Ghosts I-IV überzeugt The Slip mit durchdachten Songstrukturen, eingängigen Melodien und einer kompositorischen Güte, die es durchaus mit Year Zero und With Teeth aufnehmen kann. Psychedelische Endlos-Soundscapes und wirre Kakophonien sucht man vergeblich, Reznor hat zu den Kernelementen des Songwritings zurückgefunden und schenkt dem Hörer Widerhaken-Hooklines, markante instrumentale Licks, gnadenlose Riff-Walzen, sphärische Verschnaufpausen und unwiderstehlich in die Beine gehende Grooves. Die CD-Version von The Slip erscheint als auf weltweit 250. 000 Exemplare limitierter, nummerierter Doppeldecker mit einer im Mai 2008 aufgezeichneten Live-DVD und einem 24-seitigen Booklet. Auch Fans, die bereits die Umsonst-Version besitzen, werden hier gerne noch mal zugreifen. - Michael Rensen Trent Reznor gilt als Perfektionist, der sich alle Zeit der Welt nimmt, ehe er nach langem Feilen an seinen Tracks ein Album zusammenstellt. Der NIN-Fan musste also stets Geduld aufbringen, um die oft jahrelangen Wartezeiten zwischen den Werken zu überstehen. Seit 2007 ist das anderes. [+]

MUTTER

Diese DVD war schon lange fällig: Nachdem fast jedes Video der ruppigen Rhythmusrocker spektakulär bis originell war, ist diese Zusammenfassung der bisherigen Clips auf einer DVD nur konsequent. Von "Du riechst so gut" in beiden Versionen bis "Feuer frei!", dem Kracher vom bisher letzten Album Mutter sind alle Meisterwerke Rammstein'scher Regiekunst auf Lichtspielhaus vertreten. Die diversen Live-Ausschnitte von Rammstein-Konzerten dürften Fans ebenso zu schätzen wissen. Dass bei einigen Mitschnitten die Soundqualität etwas zu kurz kam, verkraften diese sicher mehr als die Tatsache, dass es "Bück Dich" noch immer nicht auf DVD gibt. Der etwas obszöne Auftritt hatte es nicht auf die DVD Live aus Berlin geschafft und ist bislang auf keiner DVD erhältlich. Davon abgesehen bietet Lichtspielhaus neben einer perfekten Aufmachung eine optisch spektakulär anzuschauende, aber gewöhnungsbedürftige Benutzerführung, die samt Intro in hollywoodtauglicher Qualität daher kommt und die DVD zum Kandidaten für die "beste Videoclip-DVD des Jahres" macht. -Steffen Kastner Alle Hit-Videos, zahlreiche Dokumentationen und Konzert Highlights auf einer DVD.

WAHRHEIT ODER PFLICHT

ROSENROT

HERZELEID