RHYTHM + HYMNS

MÄNNERCHÖRE SINGEN DIE SCHÖNST

HYMNS FOR PEACE - LIVE AT

MY MOTHERS HYMN BOOK

LARGER THAN LIFE Australien, das "Land Down Under", verfügt nicht nur über eine gigantische Landschaft und über eine ganze Reihe hervorragender Schauspieler - es ist auch ein Land der Sänger. Wo sonst gibt es zehn Tenöre, die derartig unglaublich harmonieren, sowohl stimmlich als auch menschlich, und die sich mit nur einem Album - One Is Not Enough (in Australien haben sie allerdings bereits drei weitere Alben veröffentlicht) - weltweit einen Namen machen konnten? Es ist diese unglaubliche Mischung aus Pop, Klassik, einem Schuss Rock und traditionellen Songs, die das Besondere der Ten Tenors ausmachen. Die zehn Sänger mixen mit ebenso viel Unbekümmertheit wie auch Talent Eigenkompositionen mit Coverversionen und berühmte Opernarien mit Rocksongs. Schon der Einstieg - Verdis "Va Pensiero", gemischt mit der sanften Popballade "Water" - zeigt, was die Jungs vom Konservatorium in Brisbane draufhaben. Der Tango "Por Una Cabeza" klingt genauso echt wie der gemäßigt poppige Ohrwurm "Together"; Vangelis Kulthit "Conquest Of Paradise" tragen sie genauso eindringlich-glaubhaft vor wie den Edelrocker "Bicycle Race" von Queen, mit dem sie übrigens die Tour De France 2004 in der ARD unterstützen. Auf der Bonus-CD dürfen die Zehn dann zeigen, was sie bei ihren Konzerten so alles bringen und wie viel Spaß sie dabei haben: Sechs Tracks, die die Ten Tenors als köstliche Interpreten italienischer Schlager wie "Funiculi, Funicula" zeigen, als ebenbürtige Darbieter vom Queen-Drama "Bohemian Rhapsody", als begabte Cover-Künstler der bekanntesten Bee-Gees-Songs. Auch Liveversionen eines Opern-Medleys und eines Abba-Klassikers fehlen da nicht. Fazit: Ein tolles Doppelalbum, von dem man nicht genug kriegen kann, und das in keiner Sammlung fehlen sollte. -Julia Edenhofer.

Wer hätte 1982 gedacht, daß Manowar eines Tages einmal als die lauteste Band der Welt in das Guinessbuch der Rekorde eingehen würde? Richtig, niemand! Dabei hauten die Jungs um Ausnahmetieftöner Joey DeMaio und Sangeswunder Eric Adams, die sich nach einem amerikanischen Kriegsschiff benannten und schon damals in punkto Lyrics, Outfit und Attitüde kein noch so albernes Heavy Metal-Klischee ausließen, mit ihrem Debüt bereits ordentlich auf den Putz. So gilt Battle Hymns auch heute noch als Sternstunde des Heavy Metals. Angetrieben von filigranen Bassläufen gelang es Manowar mit ihrem epischen Bombastsound besonders die alte Welt in ihren Bann zu ziehen. Entgegen kam den Wagner-Fans dabei das Faible der Europäer für klassische Klänge, die sich nicht nur in Joey´s Puccini-Adaption "William´s Tale" niederschlägt. Gesichert haben sich Manowar ihren Platz auf dem Hartwurst-Olymp aber in erster Linie aufgrund von unsterblichen Hymnen wie "Manowar", Metal Daze" und vor allem dem monumentalen Titeltrack. Oder um es im Jargon der Gruppe zu sagen: Death To False Metal! -Buffo Schnädelbach BATTLE HYMNS REMASTERED.

INTERNASHVILLE URBAN HYMNS Ahnungslosen Zuhörern präsentieren sich The Bosshoss mit ihrem Debütalbum Internashville Urban Hymns als Wolf im Schafspelz, mit akustischem Countrysound in Reinform, wäre da nicht das vage Gefühl von "Moment mal, -habe ich das nicht schon mal irgendwo anders gehört. "? Wenn dann endlich der Groschen gefallen ist, wo das war, ist es längst zu spät, denn bereits nach wenigen Takten haben Hoss, Boss, Guss, Russ, Hank, Frank und Ernesto, alias The Bosshoss, ihre Zuhörer auch ganz ohne Lasso gefesselt, -mit ihrer Musik nämlich, die sie zum Teil von Größen wie Beck, Outkast und den Beastie Boys entlehnt und gemeinsam mit eigenen Komposition auf Internashville Urban Hymnes versammelt haben. Insgesamt ergeben die 16 Songs eine homogene Mischung, die wie dafür geschaffen scheint, um in lauen Sommernächten für ausgelassene Stimmung zu sorgen. Richtig sentimental und balladenhaft, wie es sich eigentlich zu später Stunde für Country gehört, wird es allerdings nie, wenn die 7 Berliner zu ihren rein akustischen Instrumenten greifen. Fast über die gesamten 56 Minuten ihres Albums hinweg machen The Bosshoss gewaltig Tempo und Power, als gelte es einen Fahrplan einzuhalten. Eigentlich ein wenig schade, denn hin und wieder hätte ein entspannender Schmachtfetzen im Stile einer Lucinda Williams oder Emmylou Harris zur Abwechslung gut getan, nicht zuletzt deshalb, weil es nicht den geringsten Zweifel daran gibt, dass The Bosshoss musikalisch in der Lage wären, auch die leisen Zwischentöne souverän zu meistern. Sowohl die Solostimmen, als auch die gesanglichen und instrumentalen Arrangements sind nämlich vom Allerfeinsten. Es ist schon erstaunlich, mit welcher Selbstverständlichkeit The Boss Hoss aus Klassikern wie "Hey Joe" und "Eyes Without A Face" Country-Legenden stricken, die sich so anhören, als hätten diese seinerzeit für Jimmy Hendrix und Billy Idol Pate gestanden und nicht umgekehrt. [+]

PERHAPS LOVE

Sechs Jahre sind vergangen, seit sich diese Künstler schon einmal zusammentaten, um eines der ungewöhnlicheren Experimente der musikalischen Alchemie dieses Jahrzehnts zu schaffen. Von früher Musik und Modern-Jazz als Rohstoffen ausgehend, schlossen sich die vier männlichen Stimmen des Hilliard Ensemble dem Jazz-Saxophonisten Jan Garbarek an, um zu sehen, was dabei herauskommt, wenn man das richtige Maß an alter und neuer Musik verbindet und durch die beträchtliche Erfahrung und das kollektive ästhetische Vorstellungsvermögen der Künstler gestaltet. Der Erfolg dieser Aufnahme mit dem Titel Officium und der darauf folgenden Konzertauftritte ebneten den Weg für dieses zweite Projekt und setzte die Suche der Künstler nach der künstlerisch bedeutungsvollen und musikalisch befriedigenden Verbindung von geschriebener Musik und improvisatorischen Elementen fort. Der ungewöhnliche Titel der neuen Aufnahme entstammt einem mystischen Gedicht von Friedrich Hölderlin, das im Begleittext zitiert und von Bildern aus Ingmar Bergmans Film Das siebente Siegel begleitet wird. Kenner von Officium werden feststellen, daß Mnemosyne in seinen Explorationen, die immer größere Ausflüge von der geschrieben Musik hinweg unternehmen, sogar noch viel gewagter ist. Musikalische Bruchstücke und ein genereller Rahmen sind die Ausgangspunkte einiger dieser Stücke. Es wird viel häufiger und freier improvisiert, ohne jedoch den vorgegebenen stilistischen Rahmen zu verlassen. Neben einer Hymne von Tallis oder einem liturgischen Gesang von Hildegard von Bingen sind Liedfragmente irokesischen und peruanischen Ursprungs zu hören sowie eine altgriechische Melodie und ein wunderschönes Wiegelied von Veljo Tormis. Garbareks geschmackvolle Improvisationen sind angemessene Zusätze und geniale Kommentare. Die Hilliards sind sogar noch besser als auf Officium; ihr Gespür und ihre Sensibilität führen alles zu einem wahrhaft geeinten Ausdruck zusammen, der uns die Zeitlosigkeit der Musik vor Augen führt und uns daran erinnert, daß sich da, wo sich Rhythmus, Melodie und musikalische Phantasie verbinden, unterschiedliche Stile, Jahrhunderte und Genres in ihrer Verträglichkeit nicht unbedingt im Wege stehen müssen. [+]

SINGT DIE SCHÖNSTEN JAHRHUNDER

HYMN FOR MY SOUL Joe Cocker verfügt seit Jahrzehnten über eine der markantesten Stimmen der Musikszene. Das hat auch der junge Produzent Ethan Johns erkannt, der in den letzten Jahren erfolgreich mit Künstlern wie Rufus Wainwright, Emmylou Harris, Ray LaMontagne, Ryan Adams oder den Kings Of Leon zusammenarbeitete und der Cocker schon lange bewundert. Unter der Regie von Johns, dessen Vater Glyn Johns auf Cockers frühem Meisterwerk Mad Dogs And Englishmen (1970) als Toningenieur mitarbeitete, spielte der Sänger zehn Songs ein, die zu den bewegendsten in seiner langen Karriere zählen. Auch wenn Joe Cocker in den letzten Jahren immer wieder mit guten Alben überzeugte, erst mit Hymn For My Soul schließt sich für ihn endgültig ein Kreis. So gut und überzeugend wie auf dieser Platte agierte er schon lange nicht mehr. Man muss weit in die Vergangenheit zurückschauen, um auf eine ähnlich beseelte Platte von Joe Cocker, die den Hörer von der ersten bis zur letzten Sekunde fesselt, zu stoßen. Bei den Aufnahmen in den Sunset Sound Studios in Los Angeles, in denen Cocker bereits 1969 seit zweites Album eingespielt hatte, wurde er u. a. von Schlagzeuger Jim Keltner (John Lennon, Bob Dylan), Pianist Benmont Tench (Tom Petty), Keyboarder Dave Palmer (Ex-Jethro Tull) sowie Bassist Bob Babbitt (The Funk Brothers) und Keyboarder Mike Finnigan (Jimi Hendrix) unterstützt. Das Ergebnis ist schlicht Atemberaubend und präsentiert Joe Cocker in einem völlig neuen Licht. [+]

CLASSIC MEETS CUBA "Klassisch" sind Kilian und Tobias Forster sowie Tim Hahn im dreifachen Wortsinn: Sie sind Mitglieder der Dresdner Philharmonie, spielen jedoch unter dem Namen Klazz Brothers auch in einem klassischen Jazztrio (Piano, Bass, Schlagzeug) und interpretieren dabei mit besonderer Vorliebe Jazz-Klassiker. Ihre Begegnung mit kubanischer Musik geht zurück auf eine Kuba-Tournee der Dresdner Philharmonie, wo das Trio auf die Perkussionisten Alexis Herrera Estévez und Elio Rodríguez Luis traf: Zusammen improvisierte man im Jazzidiom über klassische Themen. Ihr Album Classic Meets Cuba ist eine konsequente Weiterentwicklung jener spontanen Sessions. Dass auch in der Bach'schen Familie bereits improvisiert wurde, ist bekannt. Und dass sich Jazz durchaus mit Klassik verträgt, hat längst das Jacques Loussier Trio gezeigt. Weniger bekannt ist dagegen die kubanische Klassik. Komponisten wie Ernesto Lecuona oder Alejandro García Caturla hatten um 1930 erstmals afro-kubanische Perkussion ins Orchester aufgenommen. Sie versöhnten Guajira und Walzer, Rumba und Sonate, Son und Menuett miteinander. Auch an diese Tradition wissen die Klazz Brothers mit ihren kubanischen Kollegen anzuknüpfen. Das klingt, gerade wenn sie sich die europäische Klassik vornehmen, ähnlich lustvoll verspielt wie die Titel ihrer Stücke: "Mambozart" oder die von Beethovens 5. [+]

NATIONALHYMNEN

GLASS AKHNATEN

TITANIC ORIGINAL SOUNDTRACKS James Horners Soundtrack zu Titanic, der 1997 den Oscar für die beste Filmmusik gewann, war seit 20 Jahren der erste Soundtrack, der es bis zur Nr. 1 der Billboard Charts brachte, und sich in jenem Jahr "fast so oft verkaufte wie der Big Mac". Was können wir also sagen über Celine Dions "My Heart Will Go On", wäre 'allgegenwärtig' ausreichend? Horners Kombination von Synthesizern, Chorälen und Orchesterteilen unterlegt perfekt die Handlung in Regisseur James Camerons Melodram. Es ist ein ausgefeiltes Stück Hollywood würdiger Handwerkskunst eines Komponisten, der in seiner Karriere schon musikalisch abenteuerlichere Stücke gemeistert hat. Das nächste Werk Horners war die Filmmusik zu einem weiteren Desaster: Deep Impact. -Jerry McCulley.

HYMNS OF THE 49TH PARALLE