CENTURY CHILD Nach ihren beiden Erfolgsalben Oceanborn und Wishmaster sind Nightwish glücklicherweise nicht auf Nummer sicher gegangen und haben mit Century Child ein ähnlich gestricktes Werk veröffentlicht, sondern haben Mut zum Risiko bewiesen. So kommt die aktuelle CD der Finnen eine ganze Ecke knackiger und vielschichtiger daher und klingt streckenweise auch recht melancholisch und düster. Die Stimme von Frontfrau Tarja Turunen steht nicht mehr so sehr im Vordergrund wie noch in der Vergangenheit und ordnet sich mehr den Kompositionen unter, was den insgesamt zehn Stücken deutlich besser zu Gesicht steht. Auch die Entscheidung den neuen Bassisten Marco Hietala verstärkt als gesanglichen Gegenpart von Tarja zu integrieren tut den Titeln hörbar gut und sorgt für reichlich Spannung. Die grandiose Umsetzung des Musical-Klassikers "The Phantom Of The Opera" von Andrew Lloyd Webber, wo sich die beiden ein gelungenes Duett liefern, bestätigt diesen Eindruck. Aber natürlich kommen auch die eingefleischten Nightwish-Fans bei Century Child voll und ganz auf ihre Kosten, denn grundsätzlich ist das Quintett natürlich seiner musikalischen Linie treu geblieben, hat diese durch die angesprochenen Veränderungen lediglich etwas verfeinert und perfektioniert. Ein wirklich großes und beeindruckendes Album! -Armin Schäfer.

HERZELEID

ONCE So lange war die Pause eigentlich nicht, die Nightwish nach Century Child einlegten und mit Once haben sie ihren Breitwand-Opern-Metal wieder einen Tick breiter aufgefächert. Nach dem Labelwechsel zu Nuclear Blast waren die Erwartungen an die Finnen natürlich irgendwo in der Stratosphäre angesiedelt. Aber sie haben nicht klein beigegeben, sondern neue Wege für ihre Musik gesucht. Da hilft es natürlich auch, wenn man direkt mal das London Session Orchestra zur Unterstützung heranzieht, das auf Once neue Aspekte für den Nightwish-Sound hervorzaubert. Aber die Band versteht es auch geschickt, nicht die ganze Scheibe mit dem Orchester zu verkleistern. Die volle Geigenwucht wird erst in den beiden überlangen Stücken "Creek Marys Blood" und "Ghost Love Score" ausgepackt. Die Reise startet noch in gefälligen Gewässern und mit "Nemo" und "Wish I Had An Angel" sind sogar radiokompatible Songs dabei. Spätestens bei Track sieben "Dead Guardians" wird jedoch die ganz harte Metal-Keule herausgeholt und in den nächsten Song "Romanticide" noch mächtig hineingeschwungen. Dazu singt Tarja ungekünstelt, aber mit der ganzen Macht ihrer Opernausbildung. Auch bei Basser Marco Hietala hat sich gesangstechnisch einiges getan. [+]

Mitte Oktober 2008 gastierten In Extremo in den Studios des Radiosenders Fritz in Potsdam, um sich von ihrer ruhigsten Seite zu präsentieren. Sängerkrieg Akustik Radio-Show lässt dieses einzigartige Konzert noch einmal Revue passieren. In Extremo, die viele jüngere Fans vor allem als Metal-Band kennen dürften, stammen aus der Mittelaltermarkt-Szene und sind daher durchaus mit Unplugged-Situationen vertraut. Der einstündige Potsdamer Radio-Gig zeigt das Septett allerdings so reduziert wie noch nie zuvor. Akustikgitarren ersetzen das verzerrte Metal-Brett, zarte Percussion das Drumkit, und sogar die Dudelsäcke tröten dezenter. Dadurch rückt die Stimme des Letzten Einhorns ganz weit in den Vordergrund, doch der Sänger meistert seine Aufgabe souverän und trägt die Band gewohnt charismatisch durch das Material des Sängerkrieg-Albums und Hits wie "Küss mich" und "Ave Maria". Als Bonustracks serviert man dem Hörer noch das "Requiem" und eine Klavierfassung von "En Esta Noche" sowie eine DVD mit einer dreiviertelstündigen, angenehm kurzweiligen Band-History. - Michael Rensen.

KEIN BLICK ZURUCK Die neben Subway To Sally erfolgreichste Mittelalter-Metal-Band der Welt feiert ihr zehnjähriges Jubiläum und veröffentlicht aus diesem Anlass eine Best-of-CD, die weit mehr zu bieten hat als nur aneinandergereihte Greatest Hits. Kein Blick zurück enthält 15 der größten In-Extremo-Perlen, allerdings als klanglich hochwertigere Neuaufnahmen. Der zeitliche Rahmen umfasst die komplette Rock-Karriere des als Akustik-Band gestarteten Septetts von den Weckt die Toten-Highlights "Ai Vis Lo Lop", "Rotes Haar" und "Hiemali Tempore" bis hin zu "Rasend Herz" und "Liam" vom aktuellen Album Mein rasend Herz. Während die normale Version von Kein Blick zurück sich vor allem für Einsteiger eignet, die sich einen ersten Überblick über das Schaffen der Dudelsack-Metaller verschaffen wollen, spricht die Limited Edition auch langjährige Fans an. Auf einer zweiten CD covern acht Gruppen In-Extremo-Songs bzw. liefern im Falle der Siebziger-Jahre-Mittelalter-Rocker Ougenweide die Originalversion des In-Extremo-Hits "Merseburger Zaubersprüche" nach. Die künstlerische Bandbreite reicht von Götz Alsmann über Silbermond bis hin zu Grave Digger und den Dortmunder Kult-Rockern Randalica, "Rasend Herz" bekommt einen Remix von den Industrial-Metallern Killing Joke verpasst, und bei "Spielmann" ist auch In-Extremo-Sänger Micha "Das letzte Einhorn" Rhein mit von der Partie. - Michael Rensen.

WISHMASTER Heavy Metal und Operngesang - geht denn das? Aber klar doch! Nightwish aus Helsinki sind der beste Beweis dafür, dass sich harte Stromgitarren und das klassische Geträller einer Diva unter gewissen Umständen prima ergänzen können. Um ein Haar hätte man das sogar beim Schlager-Grand Prix unter Beweis gestellt, wären die Skandinavier im Rahmen der finnischen Vorausscheidung nicht am Votum der ignoranten Jury gescheitert. Eigentlich schade, denn im Vergleich mit den ersten beiden Alben Angels Fall First und Oceanborn setzt Sopranistin Tarja ihre ausgebildete Stimme heuer deutlich variabler ein, was die zumeist dramatischen, mit reichlich Bombast und filigranen Keyboardklängen angereicherten Songs besser zur Geltung kommen lässt. Stellvertretend seien an dieser Stelle nur die beiden Mini-Epen "Dead Boys Poem" und "Fantasmic" oder das absolut singletaugliche "Bare Grace Misery" genannt, die Wishmaster zu einem beeindruckenden Parforceritt durch zwei an und für sich völlig konträre Welten machen. Noch Fragen? -Buffo Schnädelbach.

GREATEST HITS Greatest Hits erinnert uns noch einmal daran, dass die besten Singles von The Cure sehr oft aus Nebenbeschäftigungen heraus entstanden sind - dies ist besonders bei "Lovecats" zu spüren, dem vom Jazz der Straßenmusikanten beeinflussten Stück. Heitere Pausen zur Abwechslung bieten einen von Gothic-Elementen befreiten Kontrast zu dem gewichtigeren Übereifer bei einigen der früheren Alben. Oder wie der Frontmann Robert Smith seine 18 Tracks umfassende Sammlung beschrieb: "Songs that are sung with a smile" (Songs, die mit einem Lächeln gesungen werden). Dies war nicht immer der Fall - man muss sich nur einmal die eisgekühlten Nebelwände des Klassikers "A Forest" anhören, das Blair Witch Project der damaligen Zeit. Diese Zusammenstellung schafft es, die Aufmerksamkeit auf die beständige Unberechenbarkeit von The Cure zu lenken - die Kindergarten-Verspieltheit von "The Caterpillar", die atemberaubend beklemmende Wirkung von "Close To Me", das leichte Stück im New-Order-Stil "The Walk", der von Bläsern eingebrachte Schwung bei "Why Can't I Be You". Seltsamerweise haben The Cure, was die Charts anbetrifft, mit "Lost Weekend" unmittelbar nach "Friday I'm In Love" losgelegt, ihrem überschwänglichsten melodischen Erlebnis und dem ultimativen Start zu dieser mitreißenden Hymne! Aber die Aufnahme von zwei neuen Songs "Cut Here" und "Just Say Yes" (mit Saffron von Republica) zeigen, dass es sich bei The Cure immer noch um ein gesundes und handlungsfähiges Unternehmen handelt. -Kevin Maidment.

Die ursprüngliche Idee von The Cure war es, ab Mai 2008 vier Singleauskopplungen an jedem 13. eines Monats in Folge herauszubringen. Als Finale sollte dann das dreizehnte Album der Dark-Wave-Legende 4:13 Dream nachgelegt werden, natürlich auch an einem 13ten. Das hat nicht ganz geklappt, wie auch, ist die 13 nicht gerade als Glückszahl verschrien. Den Maxi-CDs The Only One, Freakshow, Sleep When I’m Dead und Perfect Boy folgte aufgrund von Verzögerungen noch die EP Hypnagogic States und dann mit noch einmal knapp dreizehn Tagen Verspätung der Longplayer 4:13 Dream mit – wie sollte es anders sein – dreizehn Songs. So weit die nicht ganz runde Geschichte zum Album, bei dem sich kein Fan Sorgen machen muss, dass die Gruft-Rock-Ikone aus dem Süden Englands hier auf ihre alten Tage den Fans das Geld aus der Tasche zieht. Wer sich Singles und EP zulegte, holte sich die Songs nicht doppelt ins Haus. Entweder sind auf den Kurzformaten Mixe oder Bonustracks enthalten, und so steht die Platte für sich. Erstaunlich an 4:13 Dream ist, wie die seit 1977 aktiven Robert Smith und The Cure sich und ihrem so prägnanten Sound treu geblieben sind, wie sehr sie aber auch zeigen, dass sie Veränderungen außerhalb ihres teilweise hermetischen Klangkosmoses aufgreifen können. So ufert nur das langsame Eröffnungsstück „Underneath The Stars“ mit einer Spielzeit von über sechs Minuten aus, der Rest der Spielzeit verteilt sich auf einige Songs mit einer Länge von knackigen 2-3 Minuten und parallel dazu finden sie ihren Punkt, driften nicht ins weinerliche oder Elegische ab. [+]

ZAUBERERBRUDER-DER KRABAT LIED

MUTTER

DARK PASSION PLAY LTD Die gigantischen Erwartungen nach den Platinerfolgen von Once und dann auch noch eine neue Sängerin - können Nightwish dem hohen Druck standhalten? Sie können, und zwar mehr als souverän. Millionen Fans in aller Welt hielten den Atem an, als Nightwish die Trennung von ihrer langjährigen Sängerin Tarja Turunen bekannt gaben. Nicht wenige Anhänger konnten sich ihre Lieblingsband nicht ohne Tarjas unverwechselbare Stimme vorstellen, und Bandboss Tuomas Holopainen brauchte lange, um sich für eine Nachfolgerin zu entscheiden. Dass er die richtige Wahl getroffen hat, beweisen bereits die ersten drei Songs auf Dark Passion Play. In dem epischen Opener "The Poet And The Pendulum" stellt die neue Sängerin Anette Olzon die enorme Bandbreite ihrer Stimme unter Beweis, "Bye Bye Beautiful" ist eine knallharte Metal-Granate allerfeinsten Kalibers, und "Amaranth" gehört zu den schönsten Ohrwürmern der Nightwish-Karriere. Anette mag kein Operndiva-Organ wie Tarja besitzen, aber ihr rockiger, bodenständiger Gesangsstil passt wunderbar zu den neuen Songs. Und die sind wie auch schon auf Once von allerhöchster Qualität. Tuomas ist es einmal mehr gelungen, seine zahllosen Nachahmer auf Distanz zu halten und die Ausnahmestellung seiner Band im Bombast-Metal-Sektor trotz oder gerade wegen der neuen Frau an seiner Seite eindrucksvoll zu untermauern. - Michael Rensen.

HIGHEST HOPES THE BEST OF NIGH Nach der unbefriedigenden Best-of-Zusammenstellung Tales From The Elvenpath liegt nun eine erschöpfendere Greatest-Hits-Sammlung aus dem Hause Nightwish vor. Da Tales From The Elvenpath von der alten Plattenfirma der Finnen herausgebracht wurde, enthielt die Scheibe keine aktuellen Songs. Highest Hopes hingegen deckt die komplette Karriere von Tarja Turunen und ihren Jungs ab. Neben Klassikern wie "Over The Hills And Far Away", "Wishmaster" und "The Kinslayer" sind diesmal auch die Once-Perlen "Wish I Had An Angel" und "Nemo" vertreten. Und mit immerhin zwei Raritäten versucht man auch Fans zum Kauf zu bewegen, die schon alle regulären Nightwish-Studioscheiben besitzen. "Sleeping Sun" wurde neu aufgenommen, und das stimmungsvolle Pink-Floyd-Cover "Highest Hopes" packte man in einer Live-Version auf die Disc. Die limitierte Doppel-CD-Edition ist darüber hinaus noch mit drei Bonustracks bestückt. Langjährigen Nightwish-Fans wird dies etwas wenig Gegenwert fürs Geld sein, Einsteiger erhalten jedoch einen guten Überblick über die schillernde Karriere der skandinavischen Bombast-Metaller. - Michael Rensen.

ROSENROT

OCEANBORN

SEHNSUCHT Rammstein sind mehr als "nur" eine Band und ihre Alben bieten demnach auch mehr als "nur" Musik. Die Mitglieder beherrschen die überlebensgroße Inszenierung ihrer selbst wie sonst wohl nur Kiss, so daß der Image-Faktor von enormer Bedeutung ist. Das gilt auch für das Zweitwerk Sehnsucht, das bei seinem Erscheinen vor allem wegen des Cover-Artworks von Gottfried Helnwein ins Gerede kam, der als Scientology-Mitglied gilt. Für Aufregung sorgten zudem anstößige Texte wie "Bück Dich" oder "Küss mich (Fellfrosch)". Diese bewußt provozierten Hypes waren den Verkaufszahlen zwar zuträglich, aber nötig gehabt hätte sie die Scheibe eigentlich nicht. Zum einen sind durch die Babypause von Keyboarder Flake bzw. dem daraus resultierenden Komponistenwechsel (Gitarrist Richard übernahm diesen Part) die Synthesizer wesentlich raffinierter und komplexer ausgefallen, und zum anderen finden sich u. a. mit dem Titelstück, "Bestrafe mich", "Spiel mit mir" sowie insbesondere den beiden Single-Hits "Engel" und "Du hast" weitere unsterbliche Klassiker auf dem Album. Lediglich die Ballade "Klavier" - ein fürchterlich schief gesungenes Rip-Off von "Seemann" - ist ein kleiner Schönheitsfehler. [+]

SÄNGERKRIEG Mit Sängerkrieg verabschieden sich In Extremo von bombastischen Arrangements und überraschen mit aufs Wesentliche reduzierten Rock-Songs. Auf ihren letzten Alben verzierten die Mittelalter-Metaller ihre Kompositionen mit immer aufwändigeren Klangspielereien und flirteten sogar mit elektronischen Sounds. Damit ist nun radikal Schluss. Sängerkrieg besteht fast ausschließlich aus schnörkellosen, gitarrenorientierten Liedern, die mit ihrer räudigen Grundausrichtung fast schon punkige Vibes atmen. Die Dudelsäcke tröten weiter im Hintergrund als zuletzt, was manchen Mittelalter-Fan enttäuschen dürfte, Rock-Freunde kommen hingegen so nachhaltig auf ihre Kosten wie nie zuvor bei Michael Rhein und seinen Vaganten. Nicht jeder der 14 Tracks ist ein Hit (das Editors-Cover "An End Has A Start" hätte man sich beispielsweise sparen können), doch Ohrwürmer wie "7 Köche", "Sängerkrieg" oder "Flaschenpost" werden sich unter Garantie zu Konzert-Highlights entwickeln. - Michael Rensen.

REISE REISE "Bitte halten sie während der Reise die Sitzgurte geschlossen, bei vorrübergendem Unwohlsein finde sie in der Sitztasche vor Ihnen ein praktisches Beutelchen zur Aufnahme etwaigen Unrats". Man hätte nach der ersten Single Mein Teil jedenfalls solch einen Hinweis gut auf der neuen Rammstein Reise, Reise vorstellen können, aber so heftig wird es inhaltlich meistens dann doch nicht mehr. Was hätte nach Mutter wirklich spektakuläres passieren sollen? Rammstein haben ihren Sound gefunden, brachial, melodisch, pathetisch, und im Spannungsfeld zwischen Musik und Text lebt dieser Geist, der einen auf alle Horrortrips mitnimmt, die einen seit Grimms Märchen verfolgen. Das funktioniert ganz wunderbar auf der zeitgemäßen Erlkönig-Umsetzung "Dalai Lama", kann bei "Keine Lust" aus der Perspektive eines Erfrierenden einen dazu bringen, die Heizung höher zu drehen, macht beim lupenreinsten Gothic-Metal von "Stein Um Stein" Lust, mal wieder Edgar Allan Poe zu lesen. ABER da sind auch die beiden Reise-Lieder "Amerika" und "Moskau", da ist der halbakustische Blues-Rock "Los", eine witzige Darstellung der Bandgeschichte, und da ist vor allem der zu neuen Höhen gekommene Gesang von Till Lindemann bei "Ohne Dich" oder dem Titelsong "Reise,Reise", die dieses Album (schon wieder) unberechenbar und überraschend macht. Das Kollektiv Rammstein funktioniert immer besser, das Produkt wird immer perfekter, und dann trotzdem nicht zum Stillstand zu kommen und weiterhin den Hörer zu erstaunen, dafür ein fettes Extra-Lob an das süchtigmachende Sextett. -Deborah Denzer.

MONSTER LTD. Oomph! geben sich keine Blöße: Auch nach fast 20 Jahren sind bei dem Wolfsburger Trio keinerlei kreative Abnutzungserscheinungen erkennbar, Monster zählt im Gegenteil sogar zu den besten Alben im Bandkatalog. Der zehnte Longplayer der Gruppe, die maßgeblich Pate für den typischen Rammstein-Sound stand, überzeugt mit der bewährten Oomph!-Mixtur aus unwiderstehlichen Hitmelodien, variantenreichen Arrangements und einer kleinen Prise Provokation. Auch diesmal jongliert man mit heiklen Themen, experimentiert mit Klängen und stilistischen Schlenkern, im Mittelpunkt stehen aber jederzeit die originellen Refrains, die Monster deutlich von allen Nachahmern und Trittbrettfahrern abheben. Ohrwürmer wie "Beim ersten Mal tut´s immer weh", "Wer schön sein will, muss leiden" oder "Labyrinth" setzen sich schon nach dem ersten Durchlauf im Langzeitgedächtnis fest und reihen sich problemlos in die Trophäengalerie der großen Oomph!-Hymnen ein. Amazon. de bietet euch eine exklusive Version von Monster an, die neben der Limited-Edition-DVD mit zwei Videoclips und einem Making-of den nur hier erhältlichen Bonustrack "Ich will dich nie mehr sehen" auffährt. - Michael Rensen.