LEGEND

IAG BARI In der Popkultur haben sich unendlich viele Wortpaare gefunden, die seit ihrem meist zufälligen Aufeinandertreffen ein Verhältnis pflegen, das selbst unter Blutsverwandten kaum enger sein könnte: So teilen HipHop und Afroamerikaner eine ähnlich intime Beziehung wie etwa Sting und der Regenwald. Gänzlich gescheitert dagegen schienen alle Versuche, die Blasmusik mit der Subversion zu verkuppeln. Misserfolge in dieser Disziplin fielen umso deutlicher aus, je enger die Vermittler mit dem deutschen Kulturkreis verknüpft waren. Dass jedoch der Blas- und Brass-Musik sehr wohl ein subversiver, gar subkultureller Kontext anhaften kann, beweist ein Tzigani-Ensemble aus einem rumänischen Dörfchen nahe der Grenze zu Moldavien, das seit dem Ende der Ceausescu-Ära in jeder nur denkbaren Hinsicht befreit aufspielt und in den schicken amerikanischen Opernhäusern mittlerweile ebenso zu Gast ist wie in den Live-Clubs europäischer Metropolen. In der Zeit der kommunistischen Diktatur passte die wilde, schnelle und oft derbe Tanzmusik nicht zur kulturell gesäuberten, heimatlich verkitschten und die Herrschaft des Tyrannen verbrämenden 'Falschklore'. Daher musste sich die altersmäßig bunt gemischte Truppe zumeist mit Auftritten bei den Feierlichkeiten anderer Roma-Familien begnügen. Seit einigen Jahren aber erobert Fanfare Ciocãrlia die Welt und veröffentlicht mit Iag Bari nun ein Album, das an den globalen Erfolg seines Vorgängers anschließen wird, weil es wiederum viele der hals- und fußbrecherisch schnellen Tänze mit ihren eingängigen Bläser-Melodien enthält. Andererseits bewahrt Iag Bari eine enge Verbundenheit mit der Heimat, bietet an vielen Stellen wie schon zu Beginn des Albums Trauermärsche und nachdenkliche Lieder, die von den traurigen Ereignissen und der Einkehr künden, die sie traditionell begleiten. Mit Dan Armeanca, dem König des rumänischen Oriental Pop, mit der jungen Band Rom Bengale und dem legendären Trompeter Costel Vasilescu hat sich Fanfare Ciocãrlia zudem einige inspirierende Gastmusiker eingeladen und auf diese Weise vermieden, in die Falle einer schlichten Wiederholung des einmal gefundenen Erfolgsrezeptes zu treten. Das wäre wohl auch kaum möglich, denn die Musik in ihrer Vielfalt ist das Leben der Musiker von Fanfare Ciocãrlia und ihr vielfältiges Leben besteht aus dieser Musik - kühle Kalkulation ist da bereits bei Geburt ausgeschlossen. [+]

VIVA EL KLEZMER

CABO VERDE

ANTOLOGIA Wenn es eine Stimme gibt, die Anmut, Leidenschaft und Reinheit in sich vereint, so die von Teresa Salgueiro. Jede Silbe scheint ihrer Kehle auf Schmetterlingsflügeln zu entschweben. Ihr zartes Vibrato: als ließe ein Windhauch das Baumlaub erzittern. Kitschige Bilder für die unwiderstehliche Magie ihrer Melodien? Vielleicht. Aber was wäre das portugiesische Kammerorchester mit Kultstatus ohne diese Frau! Madredeus' madonnenhafte Ausnahmesängerin ist längst kein regionales, nur auf Iberien beschränktes Phänomen mehr, sondern ein Stimmwunder von Weltrang. Kopf der Formation ist der Komponist Pedro Ayres Magalhães, das Herz der Gruppe jedoch jenes zauberhafte Wesen, dem Wim Wenders mit "Lisbon Story" eine unverhohlene, wenn auch poetische Liebeserklärung machte. Magalhães' glitzernde Akkordzerlegungen evozieren den meditativen Charakter der Minimal Music und liefern das perfekte Bett für den Fluss ihrere Stimme. Und obwohl Teresas Einsatz in "Guitarra" zwei Minuten und 15 Sekunden auf sich warten lässt, reißt der Spannungsbogen nicht ab, bis ihr verzückter Gesang dieses Meisterstück im tänzelnden 5/4-Takt krönt und jeden einzelnen Ton des Vorspiels rechtfertigt. Im Niemandsland zwischen Klassik, Folklore und Chanson zelebrieren Madredeus Madrigale mystischer Sehnsucht durchzogen von idylischen Naturbildern. Hohelieder aufs verlorene Paradies. [+]

REISEMAUS IN GRIECHENLAND

MARA

THEIR GREATEST HITS

ENTRE DOS AGUAS

THEIR GREATEST HITS

FLAMENCO CHILL / VAR

FADO Der Fado ist der Blues der Portugiesen. Die Analogie hinkt weniger als manche andere. Denn der Fado drückt nicht nur Traurigkeit und Melancholie aus, sondern auch Lebenslust und Freude. Der Fado lebt in Lissabon und in Coimbra in örtlichen Varianten, und seine alten Stars waren Sängerinnen wie Maria Severa oder die jüngst verstorbene Amalia Rodrigues. Sie waren die klassischen Fadistas der dreißiger, vierziger und fünfziger Jahre. Doch nun drängt eine neue, von der Moderne infizierte Generation von Sängerinnen und Sängern nach. Ihre bekannteste Vertreterin ist sicher Misia. Schon mit ihrem vorletzten Album Garras Dos Sentidos ist sie in die absolute Spitzenklasse der Fadistas aufgerückt. Mit ihrem neuen Album, das schlichtergreifend und zutreffend nur Fado heißt, bestätigt sie ihren Rang. Begnadet mit einer Jahrhundert-Stimme interpretiert die aus Oporto stammende Sängerin, die sich als bohemisches Künstlerkind im gesamten mediterranen Raum daheim fühlt, die traditionellen Lieder als urbane Folklore. [+]

KING SHEPHERD

NO COMPRENDO