ESSENTIAL

A SECRET WISH

Das Thema Roboter, Spacelab und Metropolis war 1978 ein musikalisches Statement von Kraftwerk zum Industriezeitalter und der inhumanen Gesellschaft. Konsequenterweise trugen sie eine rot-schwarze Uniform, die auf totalitäre Gesellschaftsformen anspielte, in denen Arbeiter wie eine "Mensch-Maschine" zu funktionieren haben. Diese Ironisierung löste abermals ein Mißverständnis in den Medien aus. Zumal sich die Band in Live-Präsentationen teilweise durch identische Musiker-Puppen selbst ersetzte. Der Futurismus der zwanziger Jahre floß ebenso in ihre Musik ein wie der Filmklassiker "Metropolis" von Regisseur Fritz Lang. Mit maschineller Akribie trieben Kraftwerk ihre Idee "Mensch ist gleich Maschine" bis zum Letzten und die technische Präzision auf die Spitze. Das elektronische Schlagzeug war wesentlich verhaltener, die Melodien noch mehr vereinfacht. Damit nahm das Düsseldorfer Quintett endgültig Abschied von spezifisch deutschen Themen und hatte ein komplexes, zeitloses Album eingespielt, das seiner Zeit weit voraus war. In Deutschland erreichte es Platz 12 der LP-Charts, die "Roboter"-Single kletterte auf 5. 1982 eroberte die Single "Das Modell" Platz Eins der britischen Charts und danach die deutsche Top 40. [+]

Zehn lange Jahre gab es von Anne Clark kein Studioalbum mit neuen Songs. Bedenkt man, dass die Rilke-Vertonungen auf Just After Sunset 1998 zusammen mit Martyn Bates entstanden, ist noch mehr Zeit ins Land gegangen, dass die Frau aus London Stücke aus eigener Feder präsentierte. Das Warten hat nun ein Ende, und mit The Smallest Acts Of Kindness erfüllt die britische Pop-Poetin alle Erwartungskriterien ihrer vielen Fans. Die Frau, die mit elektronischen, düster-melancholischen New-WaveHits wie „Our Darkness” oder „Sleeper In Metropolis“ einer breiten Masse bekannt wurde, deckt hier die ganze Bandbreite ihres Schaffens ab. Der 1960 in Croyden, einem Stadtteil zwischen ansprechender Kultur und kalter Architektur, aufgewachsene Dar(k)ling der Gruft-Szene hat Tracks zusammen getragen, die schon länger zum Live-Repertoire gehören, die es aber nicht zum Feinschliff ins Studio schafften. Entsprechend divers ist das Material, reicht von elektronischem Bombast zu sehr tanzbaren Songs, von kargen Arrangements über Pathos zu Weltschmerz-Poesie mit Hoffnungsschimmern, von akustisch dominiertem Folk-Balladen zu sanften Liebesliedern. Der rote Faden, der hier musikalisch manchmal fehlt, wird durch das inhaltliche Motte ersetzt, dass Anne Clark so beschreibt: „Wenn die Welt jede Sekunde kleiner wird, müssen wir jeden Moment enger zusammen rücken“. Ob diese Wagenburgmentalität einen wohl davor bewahrt, vom Feind zusammen geschossen zu werden? - Sven Niechziol THE SMALLEST ACTS OF KINDNESS.

EXCITER-SACD+DVD DELUXE ED

Auf diese CD hat die Depeche-Mode-Gemeinde schon lange gewartet. Und mit Best of Vol. 1 erfüllen die erfolgreichen Briten sicher alle Erwartungen eines Hit-Samplers. Nach 25 Jahren Erfolgskarriere hat das Synthi-Trio aus seinen elf Studioalben insgesamt 17 unvergessliche Ohrwürmer ausgewählt, erschienen zwischen 1981 und 2005. Und als Bonbon dazu gibt es die brandneue Single „Martyr“, die mit ihren zerrigen Melodiebögen schon jetzt hitverdächtig ist. Genau diese Mischung machte aus Dave Gahan, Andy "Fletch" Fletcher und Martin Gore eine der wichtigsten Elektronikbands unserer Zeit: simple, eingängige Melodien zu Elektroniksounds, mal als sparsame Rockabilly-Rhyhtmen („Personal Jesus“), fröhliches Casiogeklimper („Just Can't Get Enough“), nostalgische Beach-Boys-Chöre - auf der frühen Single „Shake The Disease“- schräger Techno („Suffer Well“). Und dazu gibt es natürlich die ganz großen Klassiker wie „Everything Counts“, „Strangelove“, „People Are People“ oder „Master And Servant“. Best of Vol. 1 gibt es übrigens in zwei Versionen, also auch als Special Edition mit DVD, auf der die Video-Clips der Best Of-Tracks vereint sind. - Ingeborg Schober BEST OF VOL. [+]

Auf diese CD hat die Depeche-Mode-Gemeinde schon lange gewartet. Und mit Best of Vol. 1 erfüllen die erfolgreichen Briten sicher alle Erwartungen eines Hit-Samplers. Nach 25 Jahren Erfolgskarriere hat das Synthi-Trio aus seinen elf Studioalben insgesamt 17 unvergessliche Ohrwürmer ausgewählt, erschienen zwischen 1981 und 2005. Und als Bonbon dazu gibt es die brandneue Single „Martyr“, die mit ihren zerrigen Melodiebögen schon jetzt hitverdächtig ist. Genau diese Mischung machte aus Dave Gahan, Andy "Fletch" Fletcher und Martin Gore eine der wichtigsten Elektronikbands unserer Zeit: simple, eingängige Melodien zu Elektroniksounds, mal als sparsame Rockabilly-Rhyhtmen („Personal Jesus“), fröhliches Casiogeklimper („Just Can't Get Enough“), nostalgische Beach-Boys-Chöre - auf der frühen Single „Shake The Disease“- schräger Techno („Suffer Well“). Und dazu gibt es natürlich die ganz großen Klassiker wie „Everything Counts“, „Strangelove“, „People Are People“ oder „Master And Servant“. Best of Vol. 1 gibt es übrigens in zwei Versionen, also auch als Special Edition mit DVD, auf der die Video-Clips der Best Of-Tracks vereint sind. - Ingeborg Schober BEST OF DEPECHE MODE 1.

ULTIMATE COLLECTION

Als der kleine Jimmy Anfang der 80er-Jahre Glasgow verließ und sich in die angeblich so grell leuchtenden Lichter von London begab, da ahnte weder er noch der Rest der Welt, was für eine enorme Auswirkung er auf das Leben in Großbritannien haben würde. Sein Debütwerk mit Bronski Beat ("Smalltown Boy" und "Why") vollbrachte das vorher unvorstellbare: Hier wurden Texte aus der Schwulenszene mit eingängigen Melodien kombiniert und diese dann auch noch zu Top-Ten-Hits befördert. Als er die Band auf dem Gipfel ihres Erfolgs verließ (nach ihrer sensationellen Bearbeitung von "I Feel Love" mit Marc Almond), verbündete sich Somerville mit Richard Coles und gründete The Communards. Für diese neue Verbindung ließ der Erfolg zwar auf sich warten, aber 1986 landeten Somerville und Coles ihren ersten Nr. 1-Hit in Großbritannien mit ihrer Version des Diskoklassikers "Don't Leave Me This Way". Der Aufstieg der Communards erfolgte in der Phase, in der das HIV/Aids-Problem ins öffentliche Bewusstsein geriet. Es folgte ein einmaliger Mix von Sozialismus, Diskostücken und kämpferisch engagierten Songs ("For A Friend", "You Are My World" und "So Cold the Night"). Ende der 80er-Jahre entschloss sich Jimmy alleine weiter zu machen, und sein Solowerk setzte die von ihm vorher geschaffenen musikalischen Stilrichtungen fort ("Comment Te Dire Adieu", "Read My Lips (Enough is Enough)" und "You Make Me Feel (Mighty Real)"). The Very Best Of ist ein musikalisches Dokument für Politik und Lebensstil der 80er-Jahre, und ein Beleg dafür, was für ein radikales Potenzial Musik für sozialen und kulturellen Wandel besitzt. -John Galilee BEST OF,THE VERY.

BEST OF

Mit ihrem vierten Album Autobahn gelang Kraftwerk aus Düsseldorf 1974 der erste internationale Coup. Das dominante, hypnotische Titelstück von über zwanzig Minuten Länge war ein radikaler Bruch mit ihrer bisherig voltgeladenen Maschinenmusik. Die Idee kam der vierköpfigen Band bei einer Autobahnfahrt in Ralf Hütters VW. Mit dem neuerworbenen Moog verfremdeten sie die mit Tonband aufgezeichneten Verkehrsgeräusche zu einer amüsanten Autofahrt samt Startgeräusch und Gehupe. Zudem setzte die Band erstmals erfolgreich Gesang ein, der über Vocoder gezogen wurde. Die naiven Kindreime erinnerten an die Beach Boys, das Gesamtergebnis an die Route 66. Auch die verfeinerten Klangbilder "Kometenmelodie", "Mitternacht" und "Morgenspaziergang" bestachen durch klar strukturierte Melodien. Kraftwerk war die Pioniertat gelungen, zeitgenössische Elektronik mit der Dynamik von Rockmusik zu verbinden und den Grundstein zum Genre Techno-Pop zu legen. Die konzeptionelle Grafik von Emil Schult machte das Album zu einem Gesamtkunstwerk. Auf die innovativen Klänge fuhr man weltweit ab. [+]

BEST OF OMD

FOREVER YOUNG

POPART - THE BEST OF 1985-2003

ULTRA-SACD+DVD DELUXE EDIT

Mensch, Maschine! Donnerwetter aber auch. Vermutlich hat kein Kraftwerk-Fan damit gerechnet, dass die Band tatsächlich mal ein echtes Live-Album veröffentlichen würde. Die Elektronik-Pioniere und Technik-Perfektionisten aus Düsseldorf konnten mit dem Doppelalbum Minimum-Maximum dank der rasanten Technologieentwicklung endlich etwas realisieren, was sie selber nie für möglich hielten. Sie klingen live auch auf Platte so, als wäre alles im Studio entstanden - mit einer Ausnahme: der euphorischen, nervösen, flirrenden Stimmung, die sich durch das Publikum einstellt und diesem Kraftwerk-Werk einen erstaunlichen „human touch“ verleiht. Sich über die 23 Stücke aus dem großen Band-Repertoire einzeln auszulassen, bringt wenig, denn diese Doppel-CD ist, obwohl in den unterschiedlichsten Städten mitgeschnitten, ein Konzert wie aus einem Guss und ein wahrer Hochgenuss. Allein der Ton ist selbstverständlich lupenrein. Und von Beginn an gerät man in den Sog des ideenreiche, fantasievollen und höchst variablen Musikkosmos, der den Begriff elektronische Musik schnell vergessen läßt. Selbst bei alten Stücken wie „Autobahn“ - immer noch A-Klasse-, „Trans Europa Express“ oder „Computerwelt“ überzeugt die starke Melodik, Pop pur sind „Das Modell“, „Neonlicht“ und „Taschenrechner“, und der elektronische, tanzbare Boogie schlägt bei neueren Kompositionen wie „Planet der Visionen“ voll durch. Das einst politisch umstrittene „Radioaktivität“ ist dank aktualisiertem Text über Kernkraft-Unfälle inzwischen ein moderner Protestsong. Und „Nummern“ oder „Elektro Kardiogramm“ sind Paradebeispiele für die eindringliche, aber auch sehr verspielte, amüsante Kürzelsprache der Band, die sich immer wieder neu erfindet. [+]

Als Live-Album und Sammlung der größten Erfolge im Doppelpack ist 101 ein Beleg dafür, daß Depeche Mode genau so viel Klasse auf der Bühne besitzen wie im Studio. Beim Zuhören gerät man leicht in den Bann der kreischenden Fans im Publikum. Ob das nachdenkliche "Never Let Me Down Again" oder das honigsüße "Somebody", die Live-Titel auf dem Album lassen einen begreifen, daß tatsächlich Menschen hinter den Maschinen stehen, begleitet von einem Spektrum menschlicher Emotionen. -Beth Bessmer 101 LIVE.