CALIFORNICATION Die Chili Peppers sind wieder mit ihrem Produzenten Rick Rubin und dem Gitarristen John Frusciante zusammen, beide waren an Bord bei dem 1991er Durchbruch mit Blood Sugar Sex Magik, und sie verschwenden keine Zeit damit, ihr letztes Werk, das mittelmäßige One Hot Minute zu begraben. Californication startet mit "Around the World", stolziert im Raum herum, gewöhnt sich wieder an alte Fans und heißt neue willkommen. Schwebende Vibrationen im Stil von Hendrix` Popcorn-Bass-Passagen beherrschen immer noch das Feld, zusammen mit einer gehörigen Portion "Disco-Magic" und einigen unerwarteten Twists. Vor zehn Jahren wären Anthony Kiedis und Co. nicht glücklich gewesen, aufgemotzten New Wave zu präsentieren("Parallel Universe") oder anspruchslose Balladen (das Akustikstück "Road Trippin'"). Aber dieses Material paßt alles auf Californications extra weite Leinwand. Mit Ausnahme von einigen ausschweifenden Nummern, die man hätte herausschneiden können, gelingt es den Red Hot Chili Peppers, wieder Fuß zu fassen auf dem Berg des aggressiven Funk. -Jason Josephes.

AMERICAN IDIOT

MINUTES TO MIDNIGHT

REANIMATION

Der Opener "Prelude 3. 0", ein getragenes, untypisches Stück, macht gespannt auf das, was noch folgt. Und in der Tat präsentieren sich die Maskenmänner auf dem seltsam betitelten Vol. 3: The Subliminal Verses abwechslungsreicher denn je. Im Vergleich zu den Vorgängern haut man nicht eine ganze Stunde lang ohne Unterbrechung voll auf die Zwölf, sondern zeigt sich überraschend variantenreich und - die alten Die-hard-Fans mögen es entschuldigen - musikalisch. Was früher manchmal zu reinem Krach ausartete, enthält mittlerweile sogar richtige Hooklines ("Duality", "Pulse Of The Maggots", "Vermillion"), die sich im Ohr festsetzen. Allerdings haben Slipknot (vor allem während der ersten Hälfte der Scheibe) immer noch die "Gabe", ordentlich zu nerven, wenn man der Musik nicht seine komplette Aufmerksamkeit widmet. Das ist andererseits aber auch ein Plus, denn die Sperrigkeit liegt vor allem an den zahlreichen Tempowechseln, deren technische Umsetzung überraschend filigran ist. Mudvayne und Meshuggah sind zwar nach wie vor die wohl besseren Songwriter - Slipknot haben mit Vol. 3: The Subliminal Verses aber bewiesen, dass sie spätestens mit dem nächsten Album an deren Thron zumindest kratzen werden. [+]

IOWA Wie eine Reaktion auf die Provokation all derer, die sie einfach nur als so eine Art Comic-Scherz abtun möchten, erhebt Slipknot den Anspruch, dass es sich bei Iowa um eine Willenserklärung handelt, um ein echtes Heavy-Metal-Album. Wie es der Perkussionist Shawn Crahan ausdrückt: "We're able to cut into the wound, crawl inside, stitch it up ourselves and fester in the f***ing hurt" ('Wir sind imstande, in die Wunde hinein zu schneiden, dann hinein zu kriechen, sie selbst zuzunähen und dann in der verdammten Wunde herumzueitern'). Und von dem Urschrei und Gekreische zur Begrüßung bei "(515)" angefangen wird einem klar, dass das todernst gemeint ist. Iowa wirkt durch seinen erbarmungslosen Ausbruch unmittelbar einschüchternd. Es wurde von dem genialen Ross Robinson mit grausiger Perfektion produziert, und es nimmt die besten Seiten von Slayer als Ausgangspunkt und kommt dann in Fahrt. "People = Shit", "The Heretic Anthem" und "New Abortion" sind hemmungslos und absolut brutal. Aber es wird nicht einfach nur drauf los geprügelt. "Disasterpiece" präsentiert ein unheimliches, hypnotisch wirkendes Riff, während "Left Behind" einem vorkommt wie ein Duett zwischen Layne Staley von Alice in Chains und Slayers Tom Araya. "Gently" (ein alter Track, der hier erneut aufgenommen wurde) baut sich allmählich auf von einer Industrial-Atmosphäre bis hin zu einer Lärmexplosion, und der Titeltrack (auch schon altbekannt und früher unter dem Titel "Killers Are Quiet" bekannt) ist ein zutiefst beunruhigender Heavy Metal "Midnight Rambler". Der Frontman Corey Taylor behauptet, dass er diesen splitternackt gesungen hat und dabei aus selbst zugefügten Wunden blutete, und es fällt einem überhaupt nicht schwer, das zu glauben. [+]

MTV UNPLUGGED IN NEW YORK Das letzte Nirvana-Album Unplugged, das vor dem frühzeitigen Tod von Kurt Cobain aufgezeichnet wurde, überrumpelte viele mit seinen spartanischen, neo-akustischen Darbietungen und überraschte durch seine gezügelte Wut. Wenn Cobain singt "I swear I don't have a gun, I don't have a gun" ("Ich schwöre, ich habe kein Gewehr"), und dies mit zusammengepressten Zähnen (statt mit offenem Mund zu schreien), und wenn es Dir bei der beklemmenden Anspannung von "About a Girl" - von ihrer ersten LP - kalt den Rücken runterläuft, obwohl die Gitarren sich längst beruhigt haben, dann beginnst du aufs Neue den Sinn für Nuancen einer der größten Bands dieser Zeiten zu schätzen. Zu den Highlights gehören Versionen von drei "Meat Puppets"-Tracks (mit den special guests Curt and Kris Kirkwood der einflußreichen "college rock" Band), das weinerliche Cello von Vaselines "Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam" und Nirvana's Version des David Bowie-Songs "The Man Who Sold the World". -Lorry Fleming.

ROCK & ROLL JESUS

HYBRID THEORY Eigentlich hatte sich der Nu Metal mit den Dutzenden von langweiligen Korn- und Deftones-Möchtegernen bereits sein eigenes Grab geschaufelt. Doch plötzlich steht uns eine Welle von Bands ins Haus, die mehr Hip Hop und Melodie in ihren Sound einbauen und die Psycho-Schiene nicht bis zur absoluten Peinlichkeit übertreiben. Eine davon sind Linkin Park, die fast aus dem Nichts kommen und auf Hybrid Theory wirklich überraschen. Sie haben ein beeindruckendes Gespür, Eingängigkeit und Härte zu verbinden, ohne die ausgelatschten Pfade der Kollegenschaft zu gehen. Dabei birgt Hybrid Theory kaum stilistische Überraschungen. Das Gemisch aus Laut-leise-Dynamics, gespicktem Nu Metal und 'ner starken Hip-Hop-Kante ist keineswegs neu, wird aber einfach deutlich besser auf den Punkt gebracht. Die Emotionalität reißt mit und wirkt verdammt echt und die Melodien werden gut ausgearbeitet und gehen unter die Haut. Zudem legen die fünf Amis eine unheimliche Professionalität und Reife an den Tag, die durch die fette Produktion von Don Gilmore (Eve 6, Lit, Pearl Jam etc. ) noch forciert wird. Klasse Platte! -Jan Jaedike.

AWAY FROM THE SUN 3 Doors Down scheinen das Wort Erfolgsdruck nicht zu kennen. Die Amis machen nach den phänomenalen Verkaufszahlen ihres Debütalbums The Better Life völlig unbekümmert weiter und liefern auch mit Away From The Sun wieder eine erstklassige CD ab. Fünf Millionen verkaufte Einheiten von The Better Life hätten andere Acts mächtig durcheinander gebracht, doch Brad Arnold & Co. lassen die enorm hohe Erwartungshaltung ziemlich unbeeindruckt an sich abperlen. Away From The Sun klingt frisch, lebendig und herrlich unbeschwert. Hit reiht sich an Hit, man konzentriert sich aber nicht über Gebühr auf radiokompatible Hooklines, sondern rockt zwischendurch auch einfach mal nach Lust und Laune drauflos. Der erdige Gitarrensound, die luftigen Arrangements und Arnolds ausdrucksstarke Stimme erzeugen wunderbar warme Rock-Vibes, die sehr unaufdringlich wirken, gleichzeitig aber intensive Emotionen transportieren und zu Herzen gehen. Ein zeitlos gutes Album, das man auch in 20 Jahren noch wird genießen können. -Michael Rensen.

Disturbed sind und bleiben das Aushängeschild des modernen amerikanischen Metal. Ihr viertes Album knüpft problemlos an das Niveau der Vorgängerwerke an und besticht mit zahlreichen knallharten Hymnen. Während der Großteil jener Bands, die vor einigen Jahren unter dem Sammelbegriff "Modern Metal" zusammengefasst wurden, schon längst nicht mehr existiert, der alten Form hinterherhechelt oder in anderen stilistischen Gehegen wildert, spielen Disturbed nach wie vor unbeirrt und enorm erfolgreich ihren Stiefel runter. Das programmatisch betitelte Indestructible offenbart keinerlei Abnutzungserscheinungen, der rifflastige Power-Sound der Truppe aus Chicago funktioniert anno 2008 noch genauso beeindruckend wie auf dem Multi-Platin-Debüt The Sickness. Auch die Entscheidung, das Album im Alleingang zu produzieren, hat sich nicht negativ ausgewirkt, die gewohnt eingängigen Heavy-Hits des Quartetts donnern so brachial wie eh und je aus den Boxen, ohne dabei jemals steril oder künstlich zu klingen. Disturbed sind eine Klasse für sich! - Michael Rensen.

NEVERMIND Wenn uns der Sound auf Nevermind jetzt vertraut ist, dann liegt das garantiert auch daran, daß tausende von Rockbands, die nach Nirvana kamen, krampfhaft versuchten ihren Stil zu kopieren. Nirvanas Sound prügelt aus den Boxen auf Dich ein. So wie das Turbo-Punk-Riff in "Smells Like Teen Spirit", in dem sich die angestaute Wut aus 15 Jahren Rock-Underground in einem einzigen inbrünstigen Schrei Luft verschafft. Nur wenige Alben haben das kulturelle Bewußtsein dermaßen geprägt, von den zwölf Songs auf der Platte sind mindestens schon zehn zu Standards geworden. Das historische Gewicht mag es schwierig machen sich die Platte unvoreingenommen anzuhören. Tatsache ist aber, daß die wahnsinnige Kraft, die in Kurt Cobains Gesang steckt, immer noch und immer wieder schockiert. -Douglas Wolk.

Slipknot waren immer eine Band der Extreme, ein Kollektiv, das provozierte und verstörte. Auch All Hope Is Gone klingt wieder verdammt spannungsgeladen - allerdings in erster Linie, weil die Gruppe offenbar kurz vor dem Auseinanderbrechen steht. Menschen entwickeln sich weiter, und im Falle Slipknot bedeutet dies, dass einige der neun Musiker keine sonderliche Lust mehr auf den Psychopathen-Metal haben, mit dem die Band berühmt geworden ist. Auf All Hope Is Gone schwingt der Wahnsinn noch deutlicher als auf dem Vorgänger Vol. 3: (The Subliminal Verses) nur noch unterschwellig mit. Es dominieren moderne Thrash/Death-Metal-Abrissbirnen wie "Sulfur", Hardcore-lastige Hymnen à la "All Hope Is Gone" und melodische Nummern wie "Snuff", die auch von Corey Taylors und Jim Roots Zweitband Stone Sour stammen könnten. Das Songwriting-Niveau des fabelhaften Vol. 3: (The Subliminal Verses) erreicht man zwar nicht ganz, die stilistische Vielfalt und die auch ohne Rick Rubins Mithilfe grandiose Produktion machen All Hope Is Gone aber zu einer gutklassigen Platte. Falls die Band wie von vielen erwartet bald das Zeitliche segnen sollte, ist ihr auf jeden Fall ein würdiges Abschiedsalbum gelungen. - Michael Rensen.

Stadium Arcadium Digipack Wenn man Anthony Kiedis' kürzlich erschienene, arg selbstverliebte Sexdrugsrocknrollografie Scar Tissue gelesen hat (bzw. , wie der Verfasser dieser Zeilen, gar übersetzen "durfte"), kommt man leicht in Versuchung, das neue, nach vierjähriger Pause entstandene Studioalbum erst mal aus Prinzip blöd finden zu wollen. Leider machen es einem die vier Berufskalifornier verdammt schwer, denn Stadium Arcadium macht einfach gute Laune - mit 28 sehr sehr guten Songs, die komplett ohne Füllmaterial daherkommen. Das Album ist im guten Sinne routiniert - aber nie langweilig. Und musikalisch werden die Peppers immer besser, man muss das so deutlich sagen. Gut, das ist alles gefällig, radiokompatibel und (von Rick Rubin) recht glatt durchproduziert. Und einige Riffs und Melodiebögen hat man so oder ähnlich schon mal gehört. Was soll's, musikalische Resteverwerter waren die P-Funk-Crossmeister schon immer, gelegentlich sogar auf sehr originelle Weise. Mit dem Doppelschlag Stadium Arcadium bekennen sich die Ex-Sock'n'roller nun auch endlich dazu, eine Band für die breite Masse zu sein. Gut so! Nichts ist peinlicher als saturierte Millionäre, die in Riesenarenen auftreten und ihr rebellisches Indietum hervorkehren. [+]

TEN THOUSAND FISTS Der Titeltrack des Debüts The Sickness läuft noch heute in jeder Rockdisco rauf und runter, der Zweitling Believe schoss seinerzeit direkt von null auf eins in die US-Charts - und Ten Thousand Fists ist das bis dato eindeutig beste Album der Modern-Metal-Protagonisten aus Chicago. Eine dermaßene Hitdichte ist beinahe schon unglaublich - Songs wie "10. 000 Fists", "Just Stop", "Deify", "Stricken", "Overburdened" oder das Genesis-Cover (!) "Land Of Confusion" könnte man alle auskoppeln, Airplay wäre garantiert. Dazu gesellt sich mit "Son Of A Plunder" der beste Disturbed-Song überhaupt, der schlichtweg alles in den Schatten stellt, was in diesem Bereich in diesem Jahr erschienen ist. David Draiman hat sich zudem noch mal deutlich gesteigert und legt in seine Vocals nicht nur Kraft und Energie, sondern auch jede Menge Gefühl, und Dan Donegan ist eh einer der besten und punktgenauesten Gitarristen in seinem Bereich. Es wäre schön und mehr als gerecht, wenn Disturbed mit Ten Thousand Fists endlich auch in Deutschland der große Durchbruch gelingt - Crossover-Potenzial (auch in Richtung des echten Metal) ist sowieso vorhanden. - Boris Kaiser.

GREATEST HITS Pünktlich zum 20-jährigen Bandjubiläum veröffentlichen die Red Hot Chili Peppers eine Best-of-Scheibe, die neben 14 Chilischoten-Klassikern auch zwei neue Songs enthält. Natürlich reicht eine einfache CD nicht aus, um eine wirklich umfassende und erschöpfende Greatest-Hits-Platte zusammenzustellen, aber dennoch bietet dieser Silberteller einen passablen Einstieg in die Funk-Rock-Welt von Flea & Co. Das wegweisende Blood Sugar Sex Magik-Album wird mit vier Songs gewürdigt (u. a. "Under The Bridge" und "Give It Away"), vom mit Dave Navarro aufgenommenen One Hot Minute ist mit "My Friends" immerhin eine Nummer vertreten, und die beiden letzten Überflieger-Scheiben Californication und By The Way werden mit insgesamt sieben Tracks (darunter die Super-Hits "Scar Tissue", "Otherside", "By The Way" und "Road Trippin'") sehr ausführlich abgehandelt. Was allerdings leider fehlt, sind frühe Großtaten wie "Catholic School Girls Rule" oder "Me & My Friends". Die Jahre, in denen die Band bei EMI unter Vertrag stand, werden lediglich mit dem Mother's Milk-Highlight "Higher Ground" abgefrühstückt. Dafür gibt es aber mit "Fortune Faded" und "Save The Population" noch zwei neue, bislang unveröffentlichte Sahnesongs, die sich prima in den Ohrwurmreigen einreihen und damit letztlich auch Leute, die schon alles von den Peppers haben, zum Kauf animieren. -Michael Rensen.

Slipknot waren immer eine Band der Extreme, ein Kollektiv, das provozierte und verstörte. Auch All Hope Is Gone klingt wieder verdammt spannungsgeladen - allerdings in erster Linie, weil die Gruppe offenbar kurz vor dem Auseinanderbrechen steht. Menschen entwickeln sich weiter, und im Falle Slipknot bedeutet dies, dass einige der neun Musiker keine sonderliche Lust mehr auf den Psychopathen-Metal haben, mit dem die Band berühmt geworden ist. Auf All Hope Is Gone schwingt der Wahnsinn noch deutlicher als auf dem Vorgänger Vol. 3: (The Subliminal Verses) nur noch unterschwellig mit. Es dominieren moderne Thrash/Death-Metal-Abrissbirnen wie "Sulfur", Hardcore-lastige Hymnen à la "All Hope Is Gone" und melodische Nummern wie "Snuff", die auch von Corey Taylors und Jim Roots Zweitband Stone Sour stammen könnten. Das Songwriting-Niveau des fabelhaften Vol. 3: (The Subliminal Verses) erreicht man zwar nicht ganz, die stilistische Vielfalt und die auch ohne Rick Rubins Mithilfe grandiose Produktion machen All Hope Is Gone aber zu einer gutklassigen Platte. Falls die Band wie von vielen erwartet bald das Zeitliche segnen sollte, ist ihr auf jeden Fall ein würdiges Abschiedsalbum gelungen. - Michael Rensen.

Sickness

RAGE AGAINST THE MACHINE Seit den legendären Tagen von The Clash und den MC5 hat man kein kämpferischeres und kompromißloseres Debüt als das dieses Quartetts aus L. A. erlebt. Rage erweitern den Hip-Hop/Metalstil von Gruppen wie Red Hot Chili Peppers und beschwören den Geist von Black Sabbath und Led Zeppelin. Darunter legen sie dann noch Public Enemy-Grooves und das Ganze kommt mit der beinharten Intensität des Hardcore Punk daher. Die Eröffnungsnummer "Bombtrack" ist ein einziger Adrenalinstoß, bei dem Leadsänger Zack de la Rocha im Refrain ein wütendes "Burn, burn, yes, you're gonna burn!" herausbellt. Nicht weniger intensiv ist das militante "Killing in the Name" (mit der aufmunternden Zeile "Fuck you, I won´t do what you tell me!"), das ultrafunkige "Bullet in the Head" sowie "Fistful of Steel". Gitarrist Tom Morello kombiniert seine bewährten Metal-Riffs mit Klängen, die an einen Hip-Hop-Scratcher denken lassen. Mit Sicherheit eine der besten, intelligentesten und aggressivsten Hardrock-Platten, die je erschienen ist. -James Rotondi.