Um ihrem bombastischen 1995er Album Exit Planet Dust einen würdigen Nachfolger an die Seite zu stellen, haben die Chemical Brothers ihre bombastischen Beats noch mal genau abgestimmt und ein grundsolides Popalbum abgeliefert. Dig Your Own Hole versteht es, den Geist wie auch die Materie des Rock & Roll und des Techno zu verbinden. Singles wie "Block Rockin' Beats", "Elektrobank" und "Setting Sun" (mit Vocals von Oasis-Sänger Noel Gallagher) mögen das Pompöse und die Aura der Rockmusik fehlen, aber das machen sie hundertfach wett: mit echten und gesampelten Gitarren, die sich mit Sirenen und verzerrten Hip-Hop-Drums ein Gefecht liefern. Dieses Album trieft vor schierem Enthusiasmus und purer Energie; es erweckt eine Überschwenglichkeit, die vielen gefallen wird, da Dig Your Own Hole ein Black in Black für die späten 90er-Jahre werden konnte. Techno fürs Stadion. -Matthew Corwine DIG YOUR OWN HOLE.

Schon Jahre vor der Veröffentlichung von Exit Planet Dust spuckte das Produktionsduo Tom Rowlands und Ed Simons einige Scheiben mit den fettesten Sounds aus, die es beim englischen Label Junior Boys' Own je gab. Noch bevor kreischende Gitarren und massive Breakbeats zu Standardelementen der Dancefloor-Musik wurden, ließen sie Monster wie "Chemical Beats" und "Song to the Siren" los; mit ihren verzerrten Beats und ihrer Rock-Mentalität waren sie ihrer Zeit um Jahre voraus. Es verwundert nicht, daß diese Songs, auf Exit Planet Dust gesammelt und mit einigen neuen Tracks als Zugabe wiederveröffentlicht, noch heute funktionieren. Alle Singles, die den typischen Chemicals-Sound prägten, sind vorhanden; darüber hinaus gibt es einige Expeditionen ins Genre des Pop-Songs mit den Sängern Beth Orton ("Alive Alone") und Tim Burgess ("Life Is Sweet"). Kann man auf dem Nachfolgealbum Dig Your Own Hole einen weiter entwickelten Sound hören, so findet man hier die Wurzeln des Big Beat. -Matthew Corwine EXIT PLANET DUST.

Die Briten waren jahrelang die Herrscher des EBM. Doch seit es Crystal Method aus Las Vegas, Nevada, gibt, müssen sich Bands wie Chemical Brothers, Underworld und Orbital wärmer anziehen. Als Ken Jordan und Scott Kirkland begannen, ihre Homerecording-Singles - aufgenommen in einem Studio namens "Bomb Shelter", ihrer heimischen Garage - im Großraum Los Angeles zu verteilen, spitzten sowohl A&R-Leute der großen Plattenfirmen als auch Szenekenner die Ohren angesichts dieser baßstarken, harten Techno-Klangschöpfungen. Vegas, ihr lokalpatriotisch betiteltes erstes Album unter einem "großen" Label, hat dieses Erfolgsrezept nochmal verfeinert: ein dicker Klangteppich aus hämmernden Rhythmen und dröhnendem Rock, dazu der typische Clubsound, das Ganze verstärkt mit einem einzigartigen Westküsten-Touch. Die Einflüsse reichen von AC/DCs Power-Riffs über Hip-Hop der alten Schule bis hin zu den sanften Melodien eines Stevie Wonder. Mit furiosen Tracks wie "Trip Like I Do" und "Keep Hope Alive" bestätigen The Crystal Method, daß Amerika ansteht, eine führende Macht auf dem Gebiet der Electronic Music zu werden. -Aidin Vaziri.

RISOTTO

Ist es nun Hip- oder TripHop, was uns die Wiseguys da auf Executive Suite präsentieren? DJ Touché und Regal verstehen es nur zu gut, sich mit ihrer Musik den gängigen Klassifizierungen zu entziehen oder zumindest deren Grenzen zu verwischen. Im Gegensatz zum selbstherrlichen Pathos anderer Kollegen verwenden die beiden Engländer mit fast schon ironischer Attitude unglaublich kitschige Samples und Loops. Trotz oder gerade wegen dieser vielfältigen Verspieltheit wirkt das Album sehr entspannend. Nur wenige Tracks sind von Rap-Einlagen begleitet, der instrumentale Hintergrund gerät schnell zum Mittelpunkt des musikalischen Geschehens. So schicken die Wiseguys den Zuhörer in einen wunderbaren Klangkosmos, in dem es wirklich nichts Unwichtigeres gibt als die Unterscheidung zwischen Hip- und TripHop. -Sascha Mennel.

Seit ihnen zugeschrieben wurde, mit ihrer ersten Single "Not Forgotten" 1991 den progressiven House erfunden zu haben, stehen Leftfield im Ruf, Pioniere zu sein. Ihr Debütalbum stand für die grandiose Verwirklichung ihrer Talente, war ein einziger Rundumschlag und bescherte ihnen endgültig einen Platz in der Geschichte der Dancemusic. Mit leichter Hand verwoben sie ihre berauschenden Rhythmen und vollendeten Melodien mit den Stimmen solch unterschiedlicher Sänger wie dem früheren Sex Pistol John Lydon, dem Reggaemeister Earl Sixteen und dem Indie-Eismädchen Toni Halliday und machten damit Left-Ism zu einer funkelnden Reise durch sämtliche Regionen der Klubkultur. Von der interstellaren Dancehall-Stimmung in "Release The Pressure" über "Melt" mit seiner lässigen Bravour bis hin zu der unvergleichlichen Dancefloor-Dynamik in "Song Of Life", erwiesen sich Paul Daley und Neil Barnes als absolute Meister der Vielseitigkeit. "Make Room For Me", schrie Lydon auf "Open Up" - und der Rest der Dancemusic-Szene machte dem "Koloss" Leftfield gebührend Platz. -Ed Potton LEFTISM.

FAT OF THE LAND

Die Briten waren jahrelang die Herrscher des EBM. Doch seit es Crystal Method aus Las Vegas, Nevada, gibt, müssen sich Bands wie Chemical Brothers, Underworld und Orbital wärmer anziehen. Als Ken Jordan und Scott Kirkland begannen, ihre Homerecording-Singles - aufgenommen in einem Studio namens "Bomb Shelter", ihrer heimischen Garage - im Großraum Los Angeles zu verteilen, spitzten sowohl A&R-Leute der großen Plattenfirmen als auch Szenekenner die Ohren angesichts dieser baßstarken, harten Techno-Klangschöpfungen. Vegas, ihr lokalpatriotisch betiteltes erstes Album unter einem "großen" Label, hat dieses Erfolgsrezept nochmal verfeinert: ein dicker Klangteppich aus hämmernden Rhythmen und dröhnendem Rock, dazu der typische Clubsound, das Ganze verstärkt mit einem einzigartigen Westküsten-Touch. Die Einflüsse reichen von AC/DCs Power-Riffs über Hip-Hop der alten Schule bis hin zu den sanften Melodien eines Stevie Wonder. Mit furiosen Tracks wie "Trip Like I Do" und "Keep Hope Alive" bestätigen The Crystal Method, daß Amerika ansteht, eine führende Macht auf dem Gebiet der Electronic Music zu werden. -Aidin Vaziri.

Diese Platte blieb zunächst abseits der schweißdampfenden Vorhölle der Tanzpaläste weitgehend ungehört. Obwohl das verrückte Prodigy-Remake des Ska-Klassikers "Out of Space" auch hierzulande rasch zum Kultsong avancierte und die nächste Single "Wind It Up" in dieselbe Richtung tendierte. Musikalisch schließt sich auf Experience - einem der schrillsten Dancefloor-Alben der 90er - der Kreis von Reggae und Hip Hop über Acid- und Technohouse zu Breakbeat und Jungle. Statt wie sonst in diesem Sektor üblich, einer halben Idee pro Song, bringen es Prodigy auf ein bis zwei Dutzend. Rasend dahinpolternde Drums, nervöse Micky Maus-Stimmen und dazu Keyboard-Sequenzen, für die sich Kraftwerk nicht schämen müßte. Was sich hier abspielt, gleicht einem wildgewordenen Dampforgel-Karussell, das wie ein Brummkreisel durch Entenhausen rotiert, begleitet von einem DJ, der ,von einem Hubschrauber aus, alle Public Enemy-Platten gleichzeitig abspielt - auf doppelter Geschwindigkeit. Dicht, schnell und grell klingt das englische Quartett, benannt nach einem legendären Synthesizer und masterminded von einem jungen Ex-HipHopper namens Liam Howlett. Auch wenn sich The Prodigy mit Music for the Jilted Generation bald selbst revolutionieren sollten, bleibt Experience ein vibrierender und funkenstiebender Electronik-Meilenstein. -Christian Arndt.

Hier hat einer zu Ende gebracht, was die Chemical Brothers begonnen haben. Caramba! Und wie! Fatboy Slim hat mit seinem zweiten Album den Syntheziser Big Beat dorthin geschickt, wo er kurz vor der Jahrtausendwende, "Right Here, Right Now", hingehört: Auf den neusten Stand - und in die Hitparaden. Die Platte rockt, weil der Mann weiß, was er sampelt: Fatboy ist Pizzaman ist Beats International ist Freakpower ist The Mighty Dub Katz ist eigentlich Norman Cook ist ehemals ein Housemartin (ja, wirklich!), und weil es nichts gibt, was der Mann nicht schon war oder schon gehört oder selbst gespielt hat, kann er auch alles, darf er auch alles, macht er auch alles. Schon nahe der musikalischen Schizophrenie hat Cook mit Fatboy Slim nun scheinbar eine Persönlichkeit gefunden, mit der er sich wohl fühlt - es muß wohl so sein, denn ein gespaltener Geist hätte kein so stimmiges Album hinbekommen: You've Come A Long Way, Baby - aber jetzt biste angekommen. "The Rockefeller Skank" trägt seinen Namen schon deshalb zurecht, weil dieses Monster einer Hitsingle aus Fatboy Slim endgültig einen reichen Mann gemacht hat. Aber die Singles sind längst nicht alles. Wir lernen: Alles ist möglich mit genügend Arbeitsspeicher, zwei Plattentellern und dem Fuß auf dem Gas. Sonst? Zuviel Bass gibt es nicht. Ein Riesending, schwer und cool und - right about now, funksoulbrother - genau richtig. - Michael Ebert YOUVE COME A LONG WAY,BABY.

"The Brothers Gonna Work It Out!" riefen 1992 unzählige Techno-Kids in den Clubs der gesamten Nation. Der erste Track des fabelhaften Debütalbums von Ed Simons und Tom Rowlands unter dem Namen Chemical Brothers geriet deshalb so ins Gerede, weil es etwas völlig Neues und scheinbar niemals zuvor Gehörtes war. Lange vorher erntete das Duo in England unter dem Namen Dust Brothers Ruhm und Ehren, bis sie sich in den Kopf gesetzt hatten, fortan auch die Welt außerhalb des Vereinigten Königreiches mit ihren Ideen aufzumischen. Surrender ist ihr mittlerweile drittes Album und wieder einmal klingt es anders als seine Vorgänger. Dem BigBeat hat man erstmal Lebewohl gesagt und sich lieber auf puristische Basics konzentriert. Wie bei solch innovativen Schritten üblich, sind Gäste wie Prügelknabe Noel Gallagher von Oasis, Bernard Sumner von New Order und Bobby Gillespie von Primal Scream natürlich live dabei. Schönstes Stück ist sicher auch das - naja - "Gesangsduett" von Sumner und Gillespie. So machen die Chemicals ihrem Namen auch weiterhin alle Ehre, obgleich eine altbewährter Weisheit aus England gegenteiliges besagt: Never trust in Chemistry!-Sascha Mennel SURRENDER.

Mit seinem bahnbrechenden Techno-Album Lifeforms aus dem Jahre 1994 drang dieses britische Duo in das üppige Dickicht des Jungle vor. Das Nachfolgealbum hingegen könnte mit seinen beklemmenden, düster-alptraumhaften Großstadtmotiven glatt als Soundtrack zu einem William-Gibson-Roman durchgehen. Progressiv wie sie sind, zählen FSOL mit ihren hochangesehenen Innovationen zusammen mit Orbital zu den führenden Vertretern dieses Genres. -Jeff Bateman.

Richard Fearless hat seinen Namen verdient. Death in Vegas' 1997er Debüt, Dead Elvis, etablierte ihn als trotzigen DJ, der Techno mit seltsamem Dub, Rock und Industrial mischt. Dennoch brachte die Platte einen Hit hervor ("Dirt") - eine Erfahrung, die er hier vielleicht gerne noch einmal machen wollte, obwohl er Contino sogar noch stärker in verschiedene Richtungen treibt. Viele profilierte Gaststars tragen zu diesem Mix aus sanften Grooves, lärmigem Ambiente und rauhen Rock-Rhythmen bei. Primal Screams Bobby Gillespie legt für "Soul Auctioneer" ein relaxtes Hip-Hip-Posing hin, während Jim Reid "Broken Little Sister" sehr nach seiner eigenen Band, Jesus and Mary Chain, klingen läßt. Iggy Pops bösartiger Monolog auf "Aisha" könnte es mit Nick Caves Gänsehaut-Faktor aufnehmen, wäre da nicht Fearless' musikalische Verspieltheit. Von Gospelchören und Orgeln über amerikanisches Geklampfe bis hin zu Baß-Gerumpel und spacigen Sci-Fi-Sounds ist The Contino Sessions ein psychedelischer Trip mit Mut und Rückgrat. -Liisa Ladouceur.

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